香港 – Asian Film Awards Academy

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MCL Cinemas

由亚洲电影大奖学院主办，并获香港文创产业发展处（CCIDAHK）及香港电影发展基金支持，洲立影艺有限公司 (MCL) 为戏院伙伴的「亚洲电影巡回放映：看见成长」活动于8月30日至9月12日圆满举行！两周节目共带来八部亚洲电影及三场讲座与映后谈，邀请多位亚洲导演及影人亲临现场，与观众及学生近距离交流，场场反应热烈，气氛热情。

首周活动于8月30日至9月1日举行，放映《不能说的秘密》、《长椅小情歌》及《蓝色大门》，并举行首场「亚洲影人近距离讲座」。韩国导演徐宥敏与日本导演奥山由之亲临现场，与观众及学生展开真诚交流。

8月30日首日放映韩版《不能说的秘密》，导演徐宥敏亲临现场。她坦言自己本身亦是原作的影迷，当年在韩国非常受欢迎，接手改编时压力不小，因此特意前往台湾淡水取景地勘查，希望更好地理解原作的氛围。

电影由 EXO 成员都敬秀与演员元真儿主演，谈到选角时，导演表示：「一开始就确定要由都敬秀出演，因为他是一位出色的音乐人，而且形象很纯粹。」不少观众大赞她的剧本改编细腻，贴近现代设定。放映结束后，有不少粉丝留下与导演交流合照，甚至有粉丝特意从厦门来港支持，场面气氛热闹。

8月31日举行《长椅小情歌》放映，导演奥山由之亲临现场与观众对谈。被问到为何选择以菲林拍摄，他表示：「在数码时代，我想记录胶片拍摄，那种真实的美好。」他分享自己对电影的理解：「进戏院不一定要情绪澎湃，我更希望观众能从日常出发，再透过一些有趣的角色或桥段带来不日常的冲击，这样的反差才会更深刻。」他指出，为了营造真实感，每段故事都经过编剧仔细讨论，例如寿司店里的大叔或手捧鲜花的女孩，务求像日常生活中随时会遇到的场景。

对于「长椅」这个意象，他认为不同人有不同看法，有人视之为垃圾，也有人视之为珍宝，因此希望透过不同故事展现它的多样魅力。电影由五个小故事构成，导演表示自己最喜欢的是最后一幕：「写剧本时心中有预期，但在现场由演员演绎出来的效果却远超想像，当下真的被感动到。」作为摄影师出身的他，早已拥有大批支持者，这次的首部长片亦备受瞩目。放映结束后，许多粉丝纷纷留下，与导演合照及签名留念。

9月1日，由香港浸会大学电影学院与亚洲电影大奖学院合办的「亚洲影人近距离讲座」系列首场活动——奥山由之导演《日本新生代全方位影像创作者：由硬照、展览、MV、广告到电影之路》亦顺利举行，由香港导演黄修平担任主持。

奥山导演回顾了自己的创作历程，分享最初是因为摄影而走上影像之路：「照片能捕捉当下的一瞬，并延伸出无限想像。」其后才有更多机会投入影像创作，甚至拍摄 MV，例如米津玄师的〈感电〉。黄修平对这支风格强烈、极具特色的 MV 特别感兴趣，并追问灵感来源。奥山导演解释：「我经常思考现实究竟是什么，在我看来，真正的现实其实是现实与非现实的交错。」因此在 MV 中，他刻意不断交错现实与虚幻，让观众不禁思索：「眼前的，究竟是真是假？」

谈及产业环境，他指出日本业界往往强调「功能」，例如广告必须吸引最多人观看、电影则追求票房。然而，他认为创作也可以只为「一个人」而存在：「作品就像往湖里丢下一颗石头，一个清晰的讯息已经足够，而不是分散去满足太多目的。」他以《长椅小情歌》为例，笑言只是想单纯为自己留下与长椅的回忆，有时候正是这份诚意，才能真正打动更多人。黄修平亦分享了自己的创作经验，让学生能从两位导演的交流中获得启发，体会到创作不仅仅是技巧，更是一份真诚的对话。

首周活动反应热烈，从映后谈到讲座，观众与学生皆踊跃参与，交流真诚深刻，为第二周活动揭开精彩序幕。

第二周活动于9月8日至12日举行，共五场放映反应热烈，《长椅小情歌》及《蓝色大门》更特别加场，让更多观众走进戏院感受亚洲电影的魅力。本周亦邀请多位嘉宾出席交流，包括韩国导演徐宥敏、日本导演横滨聪子，以及泰国演员 Pae Arak，透过讲座及映后谈分享创作与表演心得。

周内首场「亚洲影人近距离讲座」以「韩国资深编剧看韩国电影业的崛起」为题，并由电影电视文学士（荣誉）学位课程主任陈毅民主持。韩国导演徐宥敏以编剧身份起步，曾撰写《外出》、《德惠翁主》及最新改编作品《不能说的秘密》，在讲座中回顾了自己从编剧到导演的创作历程。她坦言，爱情故事始终是她的创作核心，因为自己对爱情抱有浪漫幻想，也希望透过电影传递温暖与慰藉。她引用奉俊昊导演的名言：「最个人的故事，就是世界的故事」，鼓励同学从自身经验出发，诚实讲述属于自己的故事。

她亦分享了韩国电影产业中编剧的实际运作模式，让学生对行业生态有更全面的理解，并建议有志创作的年轻人要每天持续练习，从短片等小型作品开始累积经验。交流环节中，学生踊跃发问，现场气氛热烈，不少人表示收获良多，对未来的创作道路有了更清晰的方向与启发。

放映环节同样备受注目。日本导演横滨聪子出席《海岸村咚咚咚》映后谈。本片改编自同名漫画，原作以独特画风见称。导演起初也曾思考如何在影像中呈现，甚至考虑在摄影棚内拍摄。但最终，她选择回到濑户内海的海边，让自然景色成为作品的力量来源。

映后有观众提到《海岸村咚咚咚》角色众多，想知道导演如何处理。横滨导演分享，她很喜欢的美国电影《Shortcut》同样有许多角色，虽然出场时间短暂，却能留下深刻印象。她希望在这部作品中也能带来相似的感觉：在童年时光里，许多大人会短暂出现在主角的生命中，但当时的他并不明白那些大人在做什么。这些看似短暂、难以理解的经历，其实在无形之中推动了主角的成长。

《放开那个和尚》映后谈于笑声中圆满举行，现场气氛热烈，观众大赞全片笑足两个钟。主演 Pae Arak 亲临现场，分享拍摄趣事并与观众互动，展现亲切一面。

在片中饰演和尚对观众而言是一个相当新鲜的角色，对 Pae 本人来说亦是全新的挑战。他笑言最难忘的是要剃去眉毛，而僧袍的穿着也十分讲究，稍一不慎便会滑落，所以拍摄时常常要用手扶着以保持庄重。

不少观众好奇在拍摄过程中，面对如此多的喜剧场面是否容易「笑场」。 Pae 坦承拍摄现场的确常常笑声不断，但当镜头开始运作，大家都会尽力保持专注，确保演出自然到位。

他还特别提到与 Orm 的合作经验，形容她就像一位可爱的小妹妹，不论戏内戏外都相处融洽。他最难忘的一场戏是二人进行深情对话的桥段，不仅感情真挚，更呈现了电影最动人的一面。他亦分享，在日本与剧组共同生活和拍摄一个月的经历，让大家建立了深厚的情谊，如同朋友般亲近。

最后，横滨聪子导演再度现身浸会大学，出席「从日本影坛走上柏林舞台，日本小品电影如何立足世界》」专题讲座，由香港导演曾庆宏担任主持，与学生分享她的创作历程与心路。

她回顾自己的职业道路时提到，最初原本梦想成为歌手，因而到东京参加试音，但屡屡落选。机缘巧合下，她在东京接触到大量艺术与独立电影，并在工作一年的空档中下定决心追随电影梦。

横滨导演坦言，自己过去常常对作品抱有自我怀疑，就像许多学生一样，但幸运地也得到不少鼓励。例如她现任制片人便曾鼓励她尝试拍摄商业电影。于是她拍下首部商业作品《恋爱植男》，并与当红演员松山研一合作。虽然票房表现未如理想，但她亦领悟到作品未必能迎合大众市场，更重要的是能把自己感兴趣的题材和场景分享给观众。

她最后勉励学生，许多珍贵的创意其实在学生时期就会萌芽，往往是在真正步入社会之前诞生的灵感最具价值。她提醒大家不要忘记这些想法，要把握当下努力创作，勇敢实现梦想。