日惹 – Asian Film Awards Academy

日惹

印尼日惹亞洲電影節

日惹

日期：2025年11月30日至12月4日

地点：日惹（印尼日惹亚洲电影节）

嘉宾：许鞍华、文念中、Robin Lee、关文轩、曾觅、张洛晞

展映电影：男人四十、桃姐、好好拍电影、恶人当道、风林火山、香港四径大步走、世外、像我这样的爱情、喋血双雄（修復版）

展映短片：苹果、蕃茄有毒

合作伙伴：印尼日惹亚洲电影节

「『作品』不一定是剧情长片，但只要能表达创作者的想法，就可以被视为导演。能够用手机拍摄和剪辑，一切变得非常容易。起初，我对此感到担忧，因为当人人都能成为导演时，我们过往所接受的训练似乎变得不再重要。但后来我觉得，这其实是一件好事。」许鞍华导演在亚洲电影大奖学院主办的大师班中坦诚分享她对现今影视工业发展的观点。

「香港电影巡礼——日惹站」由亚洲电影大奖学院主办、日惹国际亚洲电影节（Jogja-NETPAC Asian Film Festival）协办，香港文创产业发展处（CCIDA）及香港电影发展基金资助，并获得香港驻雅加达经济贸易办事处全力支持。许鞍华大师班为20届日惹国际亚洲电影节及香港电影巡礼——日惹站的重点节目之一，许鞍华向当地观众及年青电影人分享从影经历，鼓励他们从经典电影中学习，理解这些作品对日后创作弥足珍贵，也提及艺术创作最重要的动力应该源于对创作本身的热爱，而不是对名利的追求。

大师班由许鞍华接过威尼斯终身成就金狮奖及亚洲电影大奖终身成就奖的两段重温片段播放后正式开始，热烈掌声由银幕延伸至大师班现场。许鞍华导演以一身朴素装束登场，面带亲切笑容。主持人在旁介绍期间，她悄悄拿起手机，朝观众席拍照，为这场大师班留下珍贵纪录。

许鞍华从影五十载，作品横跨多个类型，包括社会题材及娱乐类型，主持问及她对「导演」岗位有甚麽看法？许鞍华形容导演的角色会随着不同製作情境而有所变化。例如在《男人四十》的製作中是与其他编剧合作，她只是以导演的身份去执行已完成的剧本，但有时候电影的故事是由她构思的，那她更像是那部作品的作者。她分享：「在香港，导演通常没有固定製作班底，但不变的是，导演是负责把故事呈现在银幕上的人。」

「我只是想更认识电影，从没想过成为导演。」许鞍华回忆，她于1960年代末报读伦敦电影学校，当时的学习形式对她而言是一种全新的经历。「我不是胆小的人，但比较内向，不多跟人说话。电影学校的体验富有启发性，我在硕士教育时主要偏重概念，但我们在电影学校真正拿起摄影机拍摄，让我更贴近生活，对电影有更踏实的认识。」但许鞍华笑称自己当时在同学之间相对不擅长技术层面，但会写剧本，所以就当了导演，在伦敦电影学校有所领悟：「所有艺术也源自于生活。」

谈到许鞍华，不得不提香港新浪潮。许鞍华在1975年回港，正值香港影业转变期，由以往的功夫武打片转向贴近生活的题材。许鞍华与一众新浪潮导演，如徐克、严浩、方育平、谭家明等先在电视台製作一系列电视剧，她分享：「电影投资者接触到我们的电视作品，因而找我们拍摄电影。」

许鞍华笑说当看过台湾新浪潮导演侯孝贤及杨德昌的作品后便感到「天啊，我们完（不行）了！」特别是杨德昌执导的《海滩的一天》，她觉得他们处理得比香港电影更真实，许鞍华继续説道：「我们选择的题材比较戏剧化和娱乐性，但他们的作品真正关注的是日常生活及人的感受，成功地将现实转化为有意义、有趣且具艺术性的呈现。」

许鞍华分享当时对于寻找自己的拍摄方式因而感到非常迷惘。我请侯孝贤导演的编剧吴念真为我写一个关于我母亲的故事，此为电影《客途秋恨》。她笑言：「我记得当我给一群香港学生看这部电影时，他们笑我在模仿台湾新浪潮，我回应：『模仿好的东西有甚麽不对？』」其实这是很不同的路径，因为要去寻找完全不同的东西，她补充：「不再只是找爱情故事题材的俊男美女，而是关注年长者、年轻人，那些经验不足、甚至迷惘的人，但这类电影很难找到投资。」

问及成为导演需要具备甚麽特质，许鞍华认为现今科技的普及与便利，使任何人都可以成为导演。「只要用手机就能拍摄和剪辑，一切变得非常容易。」她补充，即使作品不一定是剧情长片，但只要能表达创作者的想法，就可以被视为导演。她坦言：「起初，我对此感到担忧，因为当人人都能成为导演时，我们过往所接受的训练似乎变得不再重要。但后来我觉得，这其实是一件好事。」

「导演不应该因困难而半途而废。」许鞍华直言做好准备是完成工作的前提，她笑谈这坚持到底的精神也是为甚麽她会坚持完成很多乏味工作的原因。她认为导演应该尽量控制预算，按照既定计画运作。虽然这些职业美德未必能获得回报，她更幽默地说「也许只有在天堂才会有人欣赏」，引得观众笑声不断，但她亦补充：「对我而言，为自己订立一些界线和要求是一件好事，让我感觉更踏实。」

许鞍华的人生离不开电影，主持人提及由文念中执导的许鞍华纪录片《好好拍电影》，细谈她逾40年的导演生涯，被问到有没有哪部作品让她觉得，如果可以重拍会用不同的处理方式，她笑说「很多。有人会觉得我虚伪，或觉得我把自己逼得太紧，但其实不然，我只是对自己要求很高。」她亦真挚分享只要她还能走动就会继续拍下去，对于未来的计划，她表示希望拍电视剧，「现在电视剧的拍摄模式跟以往不同，我过往所拍的是按单元有不同的故事，而现时电视剧是一整套剧集一个故事。现在的电视产业发展得如此成熟，我希望能学习新的电视剧节奏和运作方式。」

「当我还在《花样年华》的剧组，拍摄周期还未完结时，王家卫导演突然说下星期便要开拍《花样年华》的续集，即现时的《2046》，当时没有剧本、没有设定，王家卫导演只让我设计及製成一个庞大的马戏团场景，我就跟着一些零碎的概念，搭建了整个场景，电影拍摄完成后，最终全部被剪掉，想想也甚为可惜。」文念中在电影论坛上回忆当年与王家卫合作《2046》时的经历，这段充满挑战的幕后经历引得全场学生开怀大笑并予以掌声。

是次巡礼的其中一项重点活动，邀请到香港着名美术指导文念中、《恶人当道》导演关文轩、香港着名剧照师曾觅、新锐短片导演张洛晞，出席日惹国际亚洲电影节在LPP Convention Hotel举行的影人论坛，「Something you don’t know about Hong Kong Film Industry」的主题吸引到众多影视学生及年青影迷参与，他们渴望了解香港电影的历史及未来发展，在会后更向四位电影人发问众多问题，气氛轻松热烈。

文念中提及改变应由视觉基础出发，他指出：「在香港，美术指导不只是关乎美感，更重要的是如何建构一个叙事空间，我们往往需要在非常紧迫的製作时间内，把导演的创作想法转化为具体的影像。」

「『坚持』是关键 —— 你有多渴望成为这行业的一分子，以及你有多重视。」身为香港演艺大学教授的《恶人当道》导演关文轩分享他对投身香港电影业的看法。他在2008年以学生身份拍摄了第一部长片作品《咖啡，或茶》，过了十多年后才完成第二部作品，香港电影工业已经出现了根本上的变化，从前香港电影多以大众娱乐为考虑，现时有部分电影题材都比较贴近香港社会及写实剧情。他提到近年有不少同样毕业于香港演艺学院的校友加入香港电影，他指：「但是电影并非唯一出路，有人毕业后会选择如 YouTube 等其他创作平台，同样可以找到属于自己的位置，一切皆取决于创作者自己。」

谈到年轻人在学院毕业后如何踏入电影创作之路，关文轩坦言创作需要时间与经验累积。他分享：「不少学生刚中学毕业，人生经历尚浅，例如未曾谈过恋爱、未曾受过伤、未曾真正失败，而正是这些历练成为创作的养分。」他继续说：「我们在香港这个拥有悠久电影传统的环境中成长，但同时亦要面对瞬息万变的市场，单靠拍好电影并不足够，我们需要在不捨弃自身文化根源的前提下，寻找属于这个时代的声音。」

关文轩于2024年执导首部剧情长片《恶人当道》，被问及下一部作品的计划，他透露现正筹备一部惊慄电影，处于剧本创作及资金筹集的阶段，计划于明年第二季开拍。他分享故事的灵感源自广东话词语「捉伊人」，意思是捉迷藏。「捉伊人」的由来追溯至昔日香港沿海一带曾有海盗出没，他们会掳走女子作为祭祀用途，后来孩子们玩捉迷藏时沿用「捉伊人」一词，关文轩遂以此为题材打造电影。主持人听过分享后补充：「印尼也有一个关于捉迷藏的传说，孩子若在晚上六点后玩捉迷藏，便会被一位女鬼带走。」关文轩回应：「原来每个地方都分别有关于捉迷藏的故事。」这段交流体现了电影如何跨越文化，连结不同地域。

一句「大家知道周星驰吗？」引来全场热烈回应。电影剧照师曾觅 (Quist Tsang) 在影人论坛中分享创作之路。她分享从小看香港电影长大的经历：「每当我周星驰的电影，那种港式幽默总让我捧腹大笑。」她及后形容连印尼观众也认识周星驰的作品，让她深刻感受到电影的力量，能跨越文化连结彼此。

随着成长，她在青少年时期被黑社会题材电影吸引，其后开始迷上较浪漫的电影，尤其是王家卫的作品，如《堕落天使》、《花样年华》。她形容王家卫电影中较慢的节奏、梁朝伟的身影，甚至角色抽烟的画面，都散发着一种独特的魅力。曾觅直言自己深受王家卫及杜琪峯的电影启发而踏上摄影之路，特别提及《堕落天使》及《PTU》的风格，她笑言：「最奇妙的是，我从小看香港电影长大，如今能有机会与当年只是在银幕前仰慕的电影巨星合作，实现了童年梦想。」她亦忆述在电影《风林火山》首次为金城武拍摄时，兴奋紧张得心跳加速。

谈到工作经历，曾觅表示自己从事摄影工作已超过二十年，从早期涉猎杂誌及艺术摄影，至2011年投身电影行业成为剧照师，她指出拍摄幕后花絮与剧照截然不同。她形容拍摄剧照的特别之处在于必须捕捉演员表演中最关键的「决定性瞬间」，以一张照片说故事。随着社交媒体兴起，剧照在电影宣传中担当重要角色，不单止是影像纪录，更成为向观众传递电影定位与风格的重要媒介。「我性格有点贪玩」，是曾觅分享自己尤其喜欢有爆破、枪战、飞车等刺激场面的拍摄。她表示：「电影带我走遍世界各地，正如我现在能在此参与这论坛。」

除了剧照摄影，曾觅亦活跃于电影海报设计。她提到在《非凡任务》中与导演麦兆辉、潘耀明合作，成功将自己的摄影作品延伸为整组海报设计，让她意识到把自己的设计融入摄影的可能性。2017 年，她在李子俊执导的《狂兽》首次正式担任海报设计，形容那是年少时的梦想，为她带来莫大的满足感。其后，她亦参与《怒火》的动画设计，逐步拓展创作领域。

曾觅提到早前参与由亚洲电影大奖学院举办的国际电影创作营，深入接触电影的前期製作，包括剧本创作、资金筹集及发行等，让她对电影创作有更全面的理解。她表示，希望未来能持续挑战自己，创作属于自己的故事。回顾不同身份的转换，曾觅感歎：「不论形式，我的创作都是以视觉叙事。」

同场的新锐短片导演张洛晞分享了他的电影创作之路。他坦言自己并非电影系出身，大学主修统计学，踏入创作的起点源于一次协助朋友拍摄短片的经验。其后，他积极参与不同电影製作，尝试透过不同岗位累积经验，包括摄影组，尽量在不同製作中争取学习与实践的机会。

张洛晞坦言拍摄短片的原因是为了创作属于自己的故事，长远目标是拍摄剧情长片。他指出：「对于年轻一代的香港电影人而言，眼前彷彿有一座难以跨越的高山，无论是商业或影展路线，要创作出够成熟的作品并非易事，令我们感到迷惘。」因此，他认为记录与表达年轻一代的故事尤其重要。

谈及资源问题，张洛晞直言香港支援短片创作的资金十分有限。虽然本地有如「鲜浪潮」等资助计划，但他十年来不断创作剧本申请仍未获选。然而，他并未因此停止创作，大部分短片均以自资形式完成，拍摄团队通常只有五至六人，力求以最简单、最低成本的方式完成作品。他于国立臺北艺术大学修读研究生课程，拍摄首部短片的经历，他分享：「该作品是关于一支在沙滩上的酒的故事，为了让画面具象呈现，我们曾在沙滩挖出一个大洞放置酒瓶。」虽然最终效果未如理想，而且过程极具挑战，但他形容：「当资源有限时，创作人更需要用创意来表达想法。」

对于短片市场的发展，张洛晞认为香港的短片市场较小，难以于戏院放映，观众亦甚少会为短片购票入场。他指出：「短片多数会在电影节中放映，因此不少导演拍摄短片的目标都是走向影展，放眼海外观众市场。」张洛晞亦补充香港有一些民间组织，如电影会，会与咖啡店合作，定期举办短片放映活动，观众入场同时可享用咖啡。此外，本地亦有其他短片比赛，为学生及新导演提供放映平台。同場的新銳短片導演張洛晞分享了他的電影創作之路。他坦言自己並非電影系出身，大學主修統計學，踏入創作的起點源於一次協助朋友拍攝短片的經驗。其後，他積極參與不同電影製作，嘗試透過不同崗位累積經驗，包括攝影組，盡量在不同製作中爭取學習與實踐的機會。

張洛晞坦言拍攝短片的原因是為了創作屬於自己的故事，長遠目標是拍攝劇情長片。他指出：「對於年輕一代的香港電影人而言，眼前彷彿有一座難以跨越的高山，無論是商業或影展路線，要創作出夠成熟的作品並非易事，令我們感到迷惘。」因此，他認為記錄與表達年輕一代的故事尤其重要。

談及資源問題，張洛晞直言香港支援短片創作的資金十分有限。雖然本地有如「鮮浪潮」等資助計劃，但他十年來不斷創作劇本申請仍未獲選。然而，他並未因此停止創作，大部分短片均以自資形式完成，拍攝團隊通常只有五至六人，力求以最簡單、最低成本的方式完成作品。他於國立臺北藝術大學修讀研究生課程，拍攝首部短片的經歷，他分享：「該作品是關於一支在沙灘上的酒的故事，為了讓畫面具象呈現，我們曾在沙灘挖出一個大洞放置酒瓶。」雖然最終效果未如理想，而且過程極具挑戰，但他形容：「當資源有限時，創作人更需要用創意來表達想法。」

對於短片市場的發展，張洛晞認為香港的短片市場較小，難以於戲院放映，觀眾亦甚少會為短片購票入場。他指出：「短片多數會在電影節中放映，因此不少導演拍攝短片的目標都是走向影展，放眼海外觀眾市場。」張洛晞亦補充香港有一些民間組織，如電影會，會與咖啡店合作，定期舉辦短片放映活動，觀眾入場同時可享用咖啡。此外，本地亦有其他短片比賽，為學生及新導演提供放映平台。

影人论坛在欢笑声中来到尾声，文念中、关文轩、曾觅及张洛晞在场外与一众学生来一张大合照，为论坛画上完美句号。JAFF 不只是一个电影放映的地方，而是一个真正促进跨文化交流的平台。

「我从来没想过，自己拍的电影，竟然能连结世界各地这麽多人。」《香港四径大步走》导演 Robin Lee 于日惹参与由亚洲电影大奖学院主办的「香港电影巡礼」期间，接受当地传媒访问，分享其创作历程与拍摄感受。

除了一连串放映及对谈活动促进文化交流，是次活动亦着重产业联繫。香港影人接受多个当地媒体访问，并于「香港之夜」及 JAFF Film Market 积极与当地业界人士深入交流。

在「香港之夜」上，香港驻雅加达经济贸易办事处处长郑青文女士致辞，强调香港特区政府对电影业的支援，积极支持香港电影人参与国际影展。

出席「香港之夜」招待会的嘉宾有香港许鞍华导演、美术指导文念中，连同新锐导演关文轩、Robin Lee、张洛晞及剧照师曾觅（Quist Tsang）。同时亦有日惹国际亚洲电影节 (JAFF) 创办人 Garin Nugroho、主席 Ifa Isfansyah、执行总监 Ajish Dibyo，以及一众来自亚洲各地的新晋电影人。

曾觅及两位新锐导演关文轩、张洛晞更深入 JAFF Film Market，积极与当地製作公司及发行商交流，发掘合拍潜力。关文轩、张洛晞经过一些摄影器材公司时感到好奇上前了解，交流期间得知某些电影公司只要在雅加达拍电影，就可以获得退税优惠，他们亦分享其实某些香港电影在外国取景能取得资助，展开了有趣的交流。影人们形容印尼观众很热情，很高兴能与他们交流。

许鞍华在日惹接受媒体访问，坦言支撑自己走到今天的从来不是名声或票房成绩，而是一个极为纯粹的原因 —— 想继续拍电影。

「我会尽能力克服所有困难，只要我还能拿起摄影机，我就会继续拍。」对许鞍华而言，经济条件从来不是她拍摄电影的首要考量，过去她曾在几乎没有预算的情况下完成作品，她宁愿把仅有的资金用于支援团队，也未必为自己预留片酬。她补充：「如果我真的很喜欢那个项目，就算赚不到钱，只要能够过得去我都会拍。」

许鞍华分享她的创作取向随年月有所转变。她早期拍摄的电影是为自己而拍，但如今她是为观众而拍，她表示：「我想拍一些不只是满足自己，而是令观众产生共鸣的电影。」她认为，当下最大的挑战在于寻找对自己和观众都有意义的题材。

曾为电视台拍摄大量作品，许鞍华回顾那段经历，她形容那是创作路上极其重要的根基。这些作品记录了不少如今已消失的民间习俗与街头生活的画面，多年来仍被重複播放，成为难以取代的文化影像。她说：「现在回看，那些片段都非常珍贵。」

谈到香港电影的现况，许鞍华直言正处于低潮期，但她并不感悲观，「好事和坏事总是循环往復。」她亦平实地指出，电影在社会中比起真正不可或缺的医护、教师等角色，始终属于奢侈品，「没有电影，人仍然能生存。对她而言，最重要的是在条件允许的情况下能够继续创作。

虽然曾执导不同规模的作品，但许鞍华坦言，面对中资或大型製作时压力往往更大。较大的预算意味着投资者承担的风险更高，自然会有更多意见，她也尊重这种责任。她表示：「他们投入的资源更多，我必须更多地听取他们对电影的需求。」然而，过多的意见亦可能削弱作品本质，如果可以选择，她更喜欢小规模的製作，在这种製作中，信任比监督更重要。

许鞍华形容每一位曾合作过的演员都值得尊敬，提到尚未成名时已合作过的周润发，她笑言：「他是一个很好的人，也是很好的演员。」

目前，许鞍华正筹备一部电视剧，与另外两位导演合作。她坦承体力大不如前，「我不觉得自己还能连续几个月不停地工作。」但她从未想过停止，她对电影製作的热爱从没减退。另一方面，她指自己心中没有遗憾，「如果我未能完成某个项目，我会在下一个项目中尝试。」

在 JAFF 这类电影节活动中，许鞍华欣赏的是专注于观影与创作交流的氛围。红地毯、珠宝与明星固然热闹，但始终只是枝节。她指「一切的开始和结束都是电影拍摄本身」，希望继续坚守自己的原则，专注于真正重要的事。

纪录片《香港四径大步走》导演 Robin Lee 接受日惹当地传媒访问，分享了作品背后漫长的创作历程，并形容这部作品是「属于我自己的《香港四径大步走》版本」。他透露，整个计划是在完全没有投资者支持下历时接近五年完成，「这是我和兄弟的 passion project，没有人叫我们拍的。正因如此，我们需要一边平衡日常工作，一边继续完成电影。」

Robin Lee 指出，拍摄历时约四至六个月，曾经历连续三日三夜未眠，因为需要在不同项目之间分配时间，因此电影的后期製作花了两年。他坦言：「情绪像过山车高低起伏，有时会问自己『为甚麽要做这件事？』，但过两天又会觉得『这实在太棒了，这就是我的《香港四径大步走》』。」

谈到拍摄的挑战，Robin Lee 指最大挑战并非在于技术上，而是情感上的拿捏。在贴身跟拍跑手于香港四大山径中奋战时，既要建立信任，又要保持距离，他表示：「他们知道我们是谁，所以镜头不会造成干扰，但我们仍然要控制自己，保持情感上的界线。」

他又分享他往往无法掌握跑手在检查站之间的经历。「我可能在 20 公里拍过某个人，直到 120 公里才重遇他，我完全不知道他中途发生过甚麽事。」他形容最令他情绪翻涌的是跑手冲线的一刻，「那一刻，所有情感都倾泻而出，即使现在回想，我仍然会『起鸡皮』。」

Robin Lee 强调，这部电影的力量不在于路线有多艰辛，而是一群平凡人尝试完成非凡挑战的故事，「他们都不是专业运动员，只是像你和我一样的普通人。」他希望透过《香港四径大步走》展现香港鲜为人知的一面，他说：「对我来说，这是一次从另一个角度展示我的家。」

此外，他从来没想过自己拍的电影能够连繫世界各地这麽多人，让他感到十分惊喜。他亦坦言自己仍算是香港电影圈的新鲜人，在拍摄《香港四径大步走》之前，他主要从事短片纪录片及商业拍摄工作，而这部作品，某程度上只是源于一个单纯的想法 ——「我真的很想拍一部电影」。他希望把自己多年来在世界各地拍摄冒险题材的经验带回香港，拍出属于这座城市的作品。Robin Lee 指出，过去在香港几乎没有这种运动冒险类型的电影，《香港四径大步走》正填补了这个空白。

谈及香港多元的自然地貌如何帮助本地电影创作，Robin Lee 强调《香港四径大步走》主要依赖香港的地景，他形容：「当你向别人展示一张香港的照片，他们想到的往往只是密集的城市景观。但我在香港出生、成长，我心目中的香港是从山上俯瞰城市的景象。」他希望透过电影，让观众看见城市与山岭近在咫尺的强烈对比，「我很喜欢在香港拍摄，也很喜欢拍山岭，这部电影正好让我把两者结合起来。」

至于如何在《香港四径大步走》中平衡人物故事、赛事本身与香港景观，Robin Lee 指人物故事是电影的核心，「地景只是其次，最重要的是如何讲述他们的故事。」他补充。拍摄时，他会考虑该如何讲述他们的故事，在甚麽时刻、甚麽地点能与跑者产生最多互动，该怎样呈现香港自然环境的美。他形容，这种平衡并非刻意安排，而是自然形成，他分享：「到最后，其实是回到一个很直觉的判断 —— 甚麽感觉是对的，我就朝那个方向走。」纪录片《香港四径大步走》导演 Robin Lee 接受日惹当地传媒访问，分享了作品背后漫长的创作历程，并形容这部作品是「属于我自己的《香港四径大步走》版本」。他透露，整个计划是在完全没有投资者支持下历时接近五年完成，「这是我和兄弟的 passion project，没有人叫我们拍的。正因如此，我们需要一边平衡日常工作，一边继续完成电影。」

「平日在香港未必有机会与前辈深入相处，但在这几天，我们与文念中前辈一起跑步、参观世界遗产婆罗浮屠，这种跨越辈分的友谊，让我们彼此更了解。」导演关文轩分享参与是次香港电影巡礼的深刻感受，这趟旅程亦成为香港影人之间难得的聚会。

继 2023 年首度举办获得热烈迴响后，今年学院以「Together We Dare to Direct」为主题，日惹站精选多部香港电影作品放映，当中特别呈献「许鞍华导演精选」放映《男人四十》、《桃姐》以及由文念中执导的许鞍华纪录片《好好拍电影》，回顾这位殿堂级电影人的光影生涯。连同《风林火山》、《香港四径大步走》、《恶人当道》、《世外》、《像我这样的爱情》、经典重映《喋血双雄》及「香港新锐导演短片集」，全方位展现香港电影的传承与创新。许鞍华、文念中、导演 Robin Lee、关文轩、张洛晞及剧照师曾觅（Quist Tsang）等影人亲赴日惹出席映后分享，与印尼观众深入交流，向当地影迷推广香港电影。

在经典修復作《男人四十》的映后谈中，许鞍华与文念中难得同台回顾当年合作点滴。戏中担任美术指导的文念中透露，这是他首次与许鞍华合作，当时许鞍华已经很有名但他自己资历尚浅，因此初时有点紧张。两人回忆选角过程，一致对当时作为新人的林嘉欣赞誉有加：「她那种独特的气质无与伦比，超级适合这部戏。」

谈及与巨星张学友及梅艳芳的合作，文念中分享了一段鲜为人知的趣事：「有观众好奇巨星会否抗拒穿着普通或破旧的戏服，事实恰恰相反。他们非常配合，甚至为了呈现电影需要的沧桑氛围，穿上我们买来的残旧二手衫也毫无怨言，一心只想呈现最好的角色状态。」

其后，文念中在《好好拍电影》映后谈中分享他拍摄这部电影的原因。许鞍华在大众眼中是一位很优秀的导演，拿遍多个奖项，包括终身成就奖，但文念中自《男人四十》后跟许鞍华合作多年，觉得许鞍华真实的一面很不同，所以他很想用这部纪录片记录她日常生活的一面。他形容许鞍华不是一个奢华的人，日常生活都很贴地，例如她很喜欢到茶餐厅吃蛋挞喝奶茶。

文念中接着谈到，许鞍华其实不太喜欢别人拍她。他指《好好拍电影》是当年香港国际电影节（HKIFF）的开幕电影，许鞍华虽然有到场、跟他们握手拍照，但她因自己的头那麽大出现在银幕上而感到害羞，因此没有入场观看。直至三、四个月后电影上映时，她听说所有朋友都赞赏拍得很好才决定看看。

身为电影美术及造型设计的文念中坦言自己算不上专业的导演，但在《好好拍电影》他还要兼顾镜头拍摄和剪接的工作，因此他觉得电影中有些运镜不算专业，谦虚地说自己不是那种很有名的导演，希望观众仍然会喜欢这部电影。

文念中回忆趣事一则，他当初拍这部电影时心情紧张，不知道有多少片段可以剪进去，所以在那差不多三年的时间中，他一看到许鞍华便会疯狂地一直开着摄影机。他笑言有一次跟许鞍华一起吃饭，在聊一些其他人的小八卦，当许鞍华发现原来他一直在拍摄便很生气，指没理由把我们这些对话录下来，于是她发脾气说：「别拍这部戏了，不要上映了！」，当然最后她消气了。自此以后，许鞍华觉得不能永远只拍自己的生活，因此他们定下一个承诺，在这事件之后做了一次最终的访谈，把所有想问的问题都在访谈中一併问她，然后再有一天跟拍她的日常生活，完全了整部电影的拍摄。

剧照师曾觅在《风林火山》映后谈中分享其独特的视觉设计理念。她指出电影主色调是黑白，因此她在后期调色时，会尽量保留这基调，同时加入鲜豔的颜色作点缀，如血的鲜红色，营造出强烈的视觉冲击与暴力美学。

相比起以往其他曾参与的电影，曾觅坦言这次《风林火山》的拍摄现场气氛绷紧，现场的工作人员全都不敢多说话，安静地等待导演发号施令。

有印尼观众表示当地没有「剧照」这回事，因此感到好奇剧照究竟是甚麽。曾觅形容剧照需要以一个较抽离的角度拍摄，她会先与剧组研究及后会发生的情节和场面，预备拍下千钧一发的画面。曾觅指剧照能起宣传作用，因为相片及影片比文字吸引，观众就是靠剧照来初步了解电影，从而决定入场观看与否。

「如果拍枪战片都没有伤痕，怎算是拍过枪战片！」曾觅分享在枪战场面拍摄剧照的感受，她笑言枪战及爆破场面虽然惊险，但她更希望在最佳位置捕捉决定性瞬间的画面，她亦为自己能参与这部充满动作场面的电影担任剧照师而感到自豪。

「哗！原来香港有这麽美的自然景观！」很多观众于纪录片《香港四径大步走》映后谈中纷纷赞歎，表示有机会也想去香港看看。导演 Robin Lee 在电影中向观众展示了香港鲜为人知的壮丽山脉，映后谈气氛热烈，观众亦表示要三天不睡觉在山上跑步这件事真的很厉害。

不少观众好奇 Robin 及其摄影团队在不能跟跑手们一起跑足全程的情况下，他们到底是如何捕捉到独动人心、值得拍下的时刻？Robin 本身也是一个经常拍跑山题材的纪录片，因此他对香港四径有一定的认识，他亦做了很多事前准备和研究，知道跑者每个人的背景、了解他们的计划、大概甚麽时候会到达甚麽位置，好让他们可以提早待命，但他说有时亦会有意外发生，例如他想拍某个人在 A 点跑上山，但结果他不知为何在 B 点跑上山，这样就会错过一些镜头，所以他尽力去捕捉更多画面、更多剪接素材。然而，Robin 认为拍摄纪录片以及这项运的独特魅力正在于这种「不确定性」，例如他们原本没想过片中最快的跑手，其实是赛前三个月前才确认参赛，准备不多，这种无法预计的热血故事，正是这部纪录片最珍贵的地方。

导演关文轩于《恶人当道》映后谈中分享自己很喜欢来自吴宇森导演那种兄弟情谊的浪漫主义，所以他很渴望在这部电影中重现那种风格。他有感在那个时期拍的电影，无论是不同人之间的浪漫，还是整个城市的浪漫都让他深陷其中。

谈及这部电影花了多少时间拍摄，关文轩直言整个拍摄日子只用了十几天，令观众们很惊讶：「香港人拍戏真的很快！」。关文轩补充：「因为这是我第一部长片，而且时间颇赶急，所以其实很多地方都未能做到我脑海裏原本想呈现的。」认为自己本应做得更好。

短片导演张洛晞自言非常高兴这次能够带自己的作品来到印尼，对于短片场次几乎全院满座感到很惊喜：「没想到原来这裏的观众那麽支持短片。」在场有不少印尼当地的短片导演，与张洛晞展开热烈交流。当大家得知张洛晞的预算非常有限，仍然拍出有趣的短片时，都觉得很惊喜。以黑白短片《蕃茄有毒》为例，它的拍摄手法很到位；而《苹果》则以摇晃不定的运镜营造出凌乱、躁动的感觉。当地的短片导演很欣赏他的处理，认为他掌握得相当好。

本年度「香港电影巡礼——日惹站」以「Together We Dare to Direct」贯穿，从许鞍华与文念中的经典回顾，到新晋导演的市场探索与美学尝试，完美展现了香港电影人薪火相传、敢于创新的精神。多场映后分享在热烈的掌声中落下帷幕，为港印两地的电影文化交流写下精彩新章。

亚洲电影大奖学院
亚洲电影大奖学院是由釜山、香港及东京国际电影节共同创立的非牟利机构，旨在对国际展现优秀的亚洲电影作品。学院致力于推广和表扬亚洲电影及业内人才，每年均会举办亚洲电影大奖及多项活动，以加强业界发展，并向世界各地宣扬亚洲电影文化。

亚洲电影大奖自2007起举办，学院的成员来自大奖历届的提名人和得奖者。奖项包括最佳电影、最佳导演、最佳男、女主角等。成员能在每届亚洲电影大奖中，投票选出各个奖项，亦会参与学院在亚洲及全球举办的各类活动。

学院的年度活动包括大师班系列、学生电影节观摩团、亚洲电影巡回放映，以及电影专才海外训练计划，目标旨在向更多观众推动亚洲电影、扩大亚洲电影市场，并让香港与国际电影工作者建立及维系关系。这一系列活动能顺利举办有赖文创产业发展处及电影发展基金赞助。在多个电影节及文化协会的大力支持下，学院向亚洲及世界各地的电影工作者、学生及观众推广亚洲电影工业及文化，传播相关知识，令公众对亚洲电影有更深入的认识。

文创产业发展处

文创产业发展处（CCIDA）成立于2024年6月，前身为创意香港，是香港特别行政区政府在文化体育及旅游局下设立的专门机构。它为文化创意产业提供一站式服务和支持，旨在为香港创造有利的环境，促进艺术、文化和创意产业的发展。

电影发展基金
电影发展基金由香港特别行政区政府于1999年成立，以资助有利香港电影业长远发展的项目，包括为中小型制作预算的电影提供部分融资、加强在内地和海外推广香港电影、加强在电影制作和发行各方面培训人才的措施；及提升本地观众对香港电影的兴趣及欣赏能力。