杜笃之成功举办首场香港大师班 探讨音效设计背后的创意
影视界专业人士及影迷齐聚一堂，与音效大师深入交流，学习电影声音创作的精髓。
由亚洲电影大奖学院主办，并获文创产业发展处及电影发展基金资助的大师班系列，于第18届亚洲电影大奖颁奖典礼前夕于香港顺利举行。康城影展技术大奖得主、音效大师杜笃之首次于香港主持大师班，并由TFAI电影及视听文化中心董事长褚明仁担任主持。现场吸引了包括香港著名美术指导文念中、著名导演许鞍华、演员李康生等影坛人物，以及众多电影爱好者和专业人士参与。杜笃之是华语电影界的音效设计大师，曾六度入围亚洲电影大奖并获得三座大奖，今年再下一城，凭借《默视录》荣获第18届亚洲电影大奖最佳音响。除了在亚洲电影大奖的卓越表现，杜笃之还曾44次入围金马奖，并获得13座最佳音效奖，是金马奖音效设计领域的重要人物。
在这场大师班中，杜笃之回顾了自己在多部经典影片中的音效设计经历，并播放了《大佛普拉斯》、《默视录》以及《老狐狸》等影片中的片段，向观众展示了如何利用声音为电影增添情感深度。他强调，声音不仅仅是影片的背景音，它能够强化角色的内心世界，塑造气氛，是推动剧情发展的一个不可或缺的元素。
在讲解《大佛普拉斯》中的音效设计时，杜笃之回忆了一个特别的洗车场场景。他提到：「这个场景发生在半夜，洗车场是一个很普通的地方，当时只有一个人，突然间，一个不速之客闯入，这个人是他最不想见，也是对他来说最具威胁的人。」原本的敲门声并不那么具威胁感，杜笃之回顾道：「我们换了一扇铁门，这扇空铁门的框框会震动，这样让敲门声变得更加有威胁。」
随着音效设计的深入，杜笃之进一步调整了这些细节。他表示：「这样的改变还不够，还需要加入其他音效来强化真实感。」例如，他提到，洗车场通常会有一个巨大的抽风机，发出像烘东西一样的声音，加上低频的轰隆声，这样的音效不仅能增强场景的氛围，也能悄悄地对观众产生心理压力。他强调，低频音效能让观众与角色的情绪波动产生共鸣，进一步增加场景的紧张感。
杜笃之亦提到人类听觉的灵敏性，他指出：「我们人类对我们的听觉其实非常灵敏，能够根据声音判断出物体的速度、重量，甚至是物体的大小。」他解释道：「我们看到那个东西都不知道它是什么，但当我们听到它的声音后，我们就能确定它是什么，并且能够感知它的速度、质量，甚至它的重量。」
在创作《大佛普拉斯》中佛像的音效时，杜笃之面临了一个挑战。他回忆：「我们不太可能找到一个实际的大佛像来录制声音，所以我们选择了汽油桶来模拟这种效果。我们用汽油桶敲击并放慢录音，这样就能模拟出像大佛一样低沉、沉重的声音。」
他还用自己获得第18届亚洲电影大奖最佳音响奖的电影《默视录》进行示范。在其中一场经典戏份中，男主角回忆女儿失踪的那天。他说：「那一天，他回忆女儿失踪的情境，我们跟随他的口白进入回忆。这个过程非常有电影感，声音能够带出特写和远景之间的情感层次，引导观众进入角色的内心世界。」此外，他提到：「在混音的过程中，我们发现当现场的声音结束得比较晚时，我们顺着角色的特写，将声音慢慢拿掉，这样观众就会进入角色的想象，深入地体会角色的心理状态。」他表示：「这样的音效调整不仅丰富了角色的表演，还让整个场景更加立体。当角色讲述过去的事情时，声音回到现实的瞬间，可以清楚显示角色心理的变化。如果没有这样的处理，演员的表现可能会显得比较平淡，但这些音效调整则使表演更加深刻。」
杜笃之谈到现今录音技术的进步，表示这些新工具和技术「基本上是为我服务的，它们让我能更容易实现我的创作理念」。他强调，无论科技如何进步，最重要的仍是创意和想法，他说：「即使技术再怎么进步，工具如何先进，最关键的是要有创意，并运用这些工具。」他补充，这些工具只是帮助实现创意的手段，最终目的是让电影更具吸引力。他举例在树林公园对话场景中，最初的背景音非常嘈杂：「我们使用降噪技术将背景音去除，但随着场景的需要，我们加入了风声和树叶的声音，这是我们的创意。」他也提到，空间模拟工具提升了工作质量，但最重要的是要敏锐地吸收新技术并运用它们，他警告说：「如果不去接受并运用新工具，当其他人达到新的技术层次时，可能就会落后。」杜笃之始终保持对新技术的关注，表示：「我一直在寻找新的工具和知识，这样我能保持在创作的最前端，不断提升自己的作品。」
此次大师班活动吸引了众多影视及音效设计领域的学者和专业人士参与，杜笃之分享了自己在音响设计方面的创作经历和技术理念，并深入探讨了音效在电影中的应用。这场活动不仅让参与者深入了解杜笃之的音响设计思维，也为香港电影界的学者与影迷提供了宝贵的学习机会。
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