「影人对谈」系列 (分享活动)

第18届亚洲电影大奖

第18届亚洲电影大奖 – 「影人对谈」系列

 

日期:2025年3月14日至15日

地点:香港

嘉宾:杜笃之、李康生、朱柏康、伍允龙、空音央、董子健、张明贵、霍廷霄、麦国强、Hi’Spec、金泰星、胜本道哲、朱芸编

 

由亚洲电影大奖学院主办,并获文创产业发展处及电影发展基金资助的「影人对谈」系列,邀请了第18届亚洲电影大奖入围者,与影迷及专业人士深入探讨配角表演、美术设计、电影音乐创作及新导演等四大范畴。四场活动已于3月14日至15日成功举行,吸引了大量影迷与专业人士参与,获得热烈反响。

 

 

影人对谈:配角的主场

 

影人对谈的首场活动《配角的主场》由香港著名导演简君晋主持,并邀请了本届「最佳男配角」入围者 ——《默视录》的李康生、《破。地狱》的朱栢康,以及《九龙城寨之围城》的伍允龙,一起探讨如 何让配角成为电影中的灵魂人物。

 

在追求梦想的过程中,每个人都会经历挫败,三位演员也不例外。伍允龙提到:「这是一个过程,没有 那些挑战,我不会有今天的我。我相信一切都是有安排的。」朱栢康则说:「虽然曾经有过辛苦的时候, 但回首来看,这是一种福气。如果能选择,我一定会选择经历挑战后的成功,因为那样的成功更有味道, 也让人更懂得珍惜。」李康生也分享:「像很多人一样,我曾觉得成功很遥远,但我明白有成功就有失 败。所以,成功并不是我最关心的,我只希望能一直做演员,走下去。」这些分享让观众更能理解他们 的坚持与成长。

 

他们还分享了在入围作品中的演出心得。李康生谈到在《默视录》中饰演偷窥者的过程,笑言:「作为 演员,我平时也喜欢『偷窥』别人。」他表示观察他人的言行能帮助他塑造不同的角色。伍允龙则表示, 他会尝试理解角色的心理,像他在《九龙城寨之围城》中饰演的大反派:「我会想,为什么我的角色这 么浮夸?原来是因为内心的自卑。」朱栢康则谈到外在因素对演员的影响,特别是服装:「在《破。地 狱》中,我饰演的喃呒师傅穿的是中山装,这套服装让我感受到一种沉重感,走路时每一步都能感觉到 衣袖里的气流,这对我的演出帮助很大。」最后,不论是主角或配角,三位演员一致认为,每个角色的 表现都对电影至关重要,才能成就一部好电影。

 

 

影人对谈:电影的新视野

 

《电影的新视野》聚焦年轻导演的创作旅程,三位最佳新导演入围者 ——《圆满结局》的空音央、 《我的朋友安德烈》的董子健及《越和南》的张明贵,与香港资深影评人徐匡慈共同探讨电影创作的经历。

 

许多人对他们的故事选择感到好奇。当谈到如何选择故事并开始创作时,三位导演一致表示,故事似乎 「选择」了他们,而不是他们主动选择故事。董子健提到:「我被小说《我的朋友安德烈》中的真挚友 谊和情感深深打动,这让我想起童年的自己,带着希望度过每一天,于是决定将这本小说改编成电影。」 空音央则说,《圆满结局》几乎是他从童年到二十多岁的所有情感和回忆的总和,他认为这些记忆 将成为他未来艺术创作的重要养分。

 

每位新导演在起步时都会面对挑战,他们也分享了自己的宝贵经验。空音央笑言:「给新导演最重要的 建议就是 set deadline。」张明贵也谈到创作《越和南》的过程时表示:「我相信没有一个『完美』的 剧本标准,所以不要太执着,尽量去尝试。」他还鼓励新导演,即便预算有限,也应该多拍影片,从每 次的失败中学习并成长。

 

从这场对话中,观众能感受到新一代亚洲导演的创作热情,并更深入地了解他们的创新视野。

 

 

影人对谈:银幕的色彩

 

《银幕的色彩》专注于电影美术设计,邀请了两位重量级的美术指导,分别是凭《狗阵》入围的霍廷霄, 以及凭《九龙城寨之围城》入围的麦国强,与主持香港著名美术指导文念中一起讨论电影美术创作。

 

霍廷霄分享了自己从美术学院到电影制作的转变,他表示:「我最初的理想是成为中央美术学院的画家, 但机缘巧合下,我开始参与电影制作,并有幸与陈凯歌导演合作。」他强调:「电影美术需要极高的抗 压能力,只有能承受压力的人,才能在这行业坚持下去。」虽然有过失败,但也有不少喜悦。」在谈及 电影美术的创作挑战时,他强调:「每一部电影的美术设计都必须根据故事的情感和氛围来决定色彩, 这是电影语言的一部分。」

 

麦国强则分享了在《九龙城寨之围城》中的创作过程,并坦言将历史上真实存在的地点转化为电影场景 是一项挑战。他表示:「我们必须深入了解角色的性格,才能构建出真实且充满活力的电影世界。」他 继续解释,当设计城寨结构时,他希望角色能够在其中自由走动,这样不仅能帮助塑造角色特质,也能 帮助观众理解角色与环境的关联。例如,信一在追逐戏中需要从一栋大厦跳到另一栋大厦,这样的动线 设计有助于观众更好地理解角色背景及城寨的运作。

 

他们也寄语有志投身电影美术行业的观众:「要投入这个行业,首先必须热爱电影,并且拥有无比的热 情。」

 

 

影人对谈:电影的音符

 

《电影的音符》是影人对谈系列的最后一场活动,四位入围本届「最佳原创音乐」的创作者——《破墓》的金泰星、《箱男》的胜本道哲、《黎明的一切》的Hi’Spec,以及《破。地狱》的朱芸编,齐聚一堂,分享了他们为电影创作原创配乐的心得,并向观众展示了他们如何通过音乐增强电影的情感张力与氛围。

 

金泰星提到音乐创作的关键在于使观众相信电影中的情感,而非仅仅营造恐怖氛围。他强调:「音乐需要进行多次减法处理,实验多次后才会有意想不到的惊喜。」胜本道哲分享了如何利用音乐中的安静和激烈转变来创造出混乱的氛围。Hi’Spec则回顾了他如何在未观看影像的情况下,凭借导演的指引完成电影音乐创作的过程,,并强调与导演的沟通十分重要。而朱芸编则分享了他如何在拍摄过程中便开始为《破。地狱》创作音乐,并探讨了音乐创作与科技之间的关联。

 

此次影人对谈活动让观众更了解电影音乐的多样性,带出音乐如何传递情感和增强电影氛围。

 

影人对谈系列于3月14日至15日圆满结束,四场活动成功吸引了大批影迷与专业人士的参与。每场对谈深入探讨了电影创作的不同面向,让观众更加了解电影制作的内涵,也为创作者提供了宝贵的交流平台。

 

其他 特备节目
「影人对谈」系列 (分享活动) 一系列四场讲座,邀请顶尖亚洲电影制作人探讨最佳男配角、新导演、美术指导和原创音乐,促进本地粉丝与国际粉丝之间的互动。
「香港制造」单元系列 (放映活动) 首次支持香港短片于海外放映,从电影放映到工作坊,与印度尼西亚观众及影人零距离交流
香港之夜 (业界活动) 超过600位来自世界各地的业界人士出席!
「影人对谈」系列 (分享活动) 一系列精彩活动囊括亚洲各地顶尖电影制作人与本地观众以至全球影迷交流互动

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