新加坡

新加坡电影协会

新加坡

日期：2025年12月18日至12月21日

地点：新加坡 (GV Suntec City)

嘉宾：韦罗莎、吴启忠、曾银阶、谭惠贞

展映电影：世外、金童、像我这样的爱情、触电、毛家、麦兜故事

合作伙伴：新加坡电影协会 (SFS)

「动画最迷人之处，是可以打破实拍电影的物理限制，去建构一个完全由情感主导的灵魂世界。」在拉萨尔艺术学院的讲堂上，《世外》导演吴启忠把这句话缓缓说出口。台下是一张张年轻的面孔——有人正准备踏入创作之路，有人仍在寻找自己可以相信的故事。那一刻，动画不再只是技术或形式，而像是一种被认真托住的信念。

由亚洲电影大奖学院（AFAA）主办的「香港电影巡礼——新加坡站」于 12 月 18 日揭幕。作为 2025 年度巡迴活动的压轴站，巡礼把香港作品带到狮城的影院与校园，也把创作背后的提问、挣扎与坚持带到观众面前——以「Together We Dare to Reimagine」为题，将香港电影的无限创意和想像与新加坡分享。

讲座选址于东南亚顶尖艺术学府——拉萨尔艺术学院（LASALLE），并以「Together We Dare to Animate the Future」为主题展开深度对话。当日，Puttnam School of Film & Animation 电影与动画学院院长 Chris Shaw 亲自担任主持，带领《世外》导演吴启忠及监製曾银阶展开长达两小时的创意分享。从动画的技术演变、世界观建构，一路谈到产业的生存策略，对谈在层层推进之中把创作的热度与产业的现实同时摊开，为在场师生带来具启发性的行业视角。

吴启忠导演在席间分享，这部刷新香港影史纪录的动画杰作，其实是一场长达七年的创作长跑。他在讲座中提到：「实拍电影（Live-action）往往受限于预算、物理空间，甚至演员的体力与表情极限；但在动画的世界里，这些障碍都不存在。我们可以利用色彩的饱和度、独特的视觉节奏（Pacing），去精准传达生死、执念以及『原谅自己』这些抽象情感。这七年，我们就是在不断实验，如何用笔触去抚平那些心灵上的遗憾。」

身为新加坡资深电影推手，监製曾银阶则分享了这部作品背后的产业逻辑。他指出，《世外》的国际成就，包括金马奖肯定及安锡影展入选，是星港合作的最佳案例。他感言：「这部戏的成功证明了，只要我们敢于打破地域界限，将新加坡的製作实力与香港的叙事能量结合，就能创造出足以在世界舞台上竞争的电影精品。」

在问答环节，学生们的提问极具深度，不仅关注技术层面（如 3D 动作场景与 2D 手绘感的融合），更关心如何在漫长的创作週期中保持动力。对此，吴启忠导演给出了一个诚恳的答案：「最重要是相信你的剧本。创作者如果自己都不相信这个故事，你中途一定会逃跑。这七年，是因为我们团队每个人都相信这部戏能触动灵魂，我们才撑了下来。」曾银阶亦补充，平衡艺术与商业是所有电影人的必修课，关键在于如何在有限资源下极大化创意的价值。现场学生发问踊跃，原定的对谈时间更一度因为气氛热烈而需要延长。

紧接校园讲座，开幕礼移师至嘉华新达城电影城（GV Suntec）盛大举行。三位香港影人嘉宾——吴启忠、曾银阶以及《金童》主演韦罗莎率先抵达现场。面对当地媒体的访问，影人均表现得非常热忱，分享首度带同新作到访狮城的喜悦，新加坡传媒亦对这次久违的星港交流展现出浓厚兴趣。

开幕礼聚集了多位新加坡本地电影从业者、电影系学生及一众热爱香港电影的影迷。新加坡电影协会主席陈继贤，以及香港驻新加坡经济贸易办事处处长冯浩然先生分别致辞。陈主席欢迎巡礼再次回归，冯处长则强调香港电影作为文化桥樑的重要地位。三位影人嘉宾随后亦上台分享感言。

韦罗莎兴奋地表示：「今次很开心代表《金童》团队来到新加坡。这套电影我师兄张继聪放了很多心机去製作，我可以代表他来见一见新加坡观众及粉丝，还可以如此近距离跟他们接触和谈天，真的很开心。」

随后，《世外》作为开幕电影正式放映。银幕亮起后，这部耗时七年、画风独特的动画很快便把观众带进它所构筑的世界。映后交流环节一开始，现场提问便接连不断——有人好奇动画究竟如何承载那些难以言说的情感。面对这个提问，导演吴启忠分享道：「动画最迷人之处，是可以打破实拍电影的物理限制，去建构一个完全由情感主导的灵魂世界。」监製曾银阶亦补充，动画不只是技术，更是一种能够跨越地域界限、直接与观众心灵对话的纯粹媒介。

不少观众亦留意到《世外》改编自日本作家西条奈加的小说《千年鬼》，于是把问题投向「取捨」：原着哪些被保留，哪些又不得不割捨？吴启忠导演坦言，动画版本其实已与小说有相当大的差异，「第一个原因是原着篇幅太长，如果把所有内容都拍进去，可能会比《魔戒》还长。」一句玩笑逗得全场笑声四起。也正因如此，他选择聚焦于几段关键的「轮迴」人生，希望先把最能触动人心的主线说好；同时亦不排除未来以外传形式延伸，让更多原着中意义深远的篇章有机会被看见。

谈到作品的细节，观众很快把焦点落到「声音」——电影中的角色配音同样令人印象深刻。有人追问配音演员如何挑选，吴启忠分享，团队在角色设计阶段便已想像每个人物的声线质感与说话节奏，之后再透过试音样带反复比对，从多个 demo 中挑选最贴合角色气质的声音，让角色在银幕上更具生命力。

而在这份「生命力」背后，亦有不为人知的现实考验。监製曾银阶提到，像《世外》这类耗时多年、製作流程庞大的动画，要取得投资并不容易；团队与其他电影一样需要四出寻找投资者，甚至跨地域争取支持。更困难的是，动画製作往往需要很长时间累积，过程中投资方未必能「看见」一个明显、具体的成果。他表示，团队一路以来需要与来自不同地方的合作伙伴并肩前行——包括台湾、香港，甚至菲律宾等地的投资与製作伙伴；即使每月都会定期彙报製作进展，仍然很难用一两个画面就呈现作品正在成形的速度。也正因如此，信任成为这段创作旅程中最重要的一环。

有观众特别称赞片中角色造型鲜明，并追问主角「小鬼」的形象如何诞生。吴启忠表示，团队在设计时希望「小鬼」既带有死亡的气息，又保留一点可爱与亲近感，例如骨头般的质地与轮廓。他们在网上蒐集大量参考资料，后来更从西藏的一个仪式获得灵感——有人离世时，会有身穿黑白服饰、带有守护意味的角色以舞蹈送行，后来发现他们原来是守护墓地的人。这份「守护」与「死亡」并存的意象，最终转化成「小鬼」的外形基调。至于「小鬼」脸上多个圆形纹理，吴启忠补充那并非指向某一种特定形状，而更像是水面扩散的「涟漪」，让观众第一眼便感受到其独特的生命节奏。

也有人把问题留到最后，问的是结局——为何选择留白？吴启忠表示，他刻意在尾段保留想像空间，希望观众明白他们并非「神」或「全知全能」的存在，而是在学习与成长之中、仍带着纯真与不确定，逐步理解如何去守护一个人——这份未完成，正是故事想留下的温柔。而这份留白，也呼应「Together We Dare to Reimagine」的精神：把答案交回观众，让每个人都能在想像中重新看见故事的下一步。

交流结束后，现场热度仍未散去。不少影迷把握难得的机会，在影院门外守候，希望能与三位主创合照并索取签名；更有观众在签名期间继续与导演及监製就戏中的视觉细节与生死命题展开对谈，将讨论延伸到银幕之外。

除了18日的开幕礼，巡礼于12月20日举行的另一场《世外》公开售票场次同样反应踊跃，映后交流环节发问不断，延续了主创与观众近距离互动的热度，足见作品在狮城的受欢迎程度。随着各场映后活动圆满结束，香港电影将继续在狮城激盪创意，与观众一同探索光影的无限可能。

「那时的我站在台上，与台下隔着一道光；今次则以电影人的身份坐在戏院里，能如此近距离跟新加坡观众接触和聊天，非常感恩有这样的机会。」韦罗莎在《金童》映后谈的这句话，像是一盏小灯，把「香港电影巡礼——新加坡站」的气氛照得很清楚：当电影落幕，真正的相遇才刚开始。

由亚洲电影大奖学院（AFAA）主办的「香港电影巡礼」来到年度压轴的新加坡站，主题定为「Together We Dare to Reimagine」。这个「重塑想像」并非一句口号——它被放进三部作品里《金童》《毛家》《像我这样的爱情》，被观众的提问敲响，也在一次次真诚的回应之中，慢慢变得具体：香港电影如何重新谈亲情、重新看生命、重新理解爱。

《金童》映后谈上，Rosa 分享自己从舞台走到银幕的心路。曾经站在台上与观众隔着一道光，如今坐在戏院里与新加坡影迷聊天，她形容这份「久别重逢」令她格外感恩。

谈到观众最难忘的掌掴戏，Rosa 用专业又带幽默的语气回应：「嗰幕我係『嚟真嘅』。因为我希望一次过就拍好，呢份『痛感』先可以还原角色关係入面嘅张力。虽然打得好爽，但见到师兄真係会痛，我事后都几唔好意思。」一句玩笑背后，是她对角色关係的精准理解：不是为了刺激，而是为了把情感的重量拍到观众身上。

有影迷更提到她近年在《年少日记》、《破。地狱》到《金童》屡屡塑造张力十足的母亲形象或细腻照顾者角色，问她与小演员对戏有何心得。Rosa 对这份细心观察感到惊喜，她说角色身份或许相似，但情感核心却完全不同，而小演员的纯粹反而是她灵感的源头。她特别点名《金童》的刘皓岚，以及《年少日记》的黄梓乐：「呢两位小演员都天份十足，佢哋嘅演绎好纯粹，完全冇匠气。」对她而言，这些合作不是单向的教导，而是一次次把她拉回表演初心的交流。

如果说《金童》让观众重新感受亲情的痛与救赎，《毛家》则把镜头转向更尖锐的现实：纪录片耗时四年追踪香港民间动物救援组织日常，把流浪生命的遗弃与伤痛毫不迴避地放上银幕。新加坡影迷对此题材表现出极高的同理心，表示，星港两地城市发展背景相似，流浪动物同样面临生存空间缩减的威胁。

导演区焯文在线上分享拍摄初衷：「我哋想追踪救助者如何实践『救一隻、活一隻』。救助唔单係医治伤口，仲要面对庞大的医疗支出同安置难题。」被问到如何平衡救助者与导演身份，他坦言最重要是清楚知道自己在做甚麽、为甚麽要这样做：拍摄是为了记录、为了让更多人看见，因此他多数时间站在镜头后；但当情况变得非常严峻、像「大围捕」这类只会出现一次的关键时刻，他才会走上前线参与救援。

当地动物保护组织的志愿者亦到场观赏这部来自香港、罕见以民间救援者视角出发的纪录片，并在映后与导演区焯文展开交流。导演坦言，流浪狗数量往往是「无限」，单靠救援永远救不完，所以《毛家》更希望从源头把保护动物的讯息种在观众心里。「正如我哋海报所言，每一条生命都值得被平等对待。」电影的意义，不是提供简单答案，而是迫使人重新思考共存的方式。

压轴之夜，导演谭惠贞带同《像我这样的爱情》与影迷见面。作品以罕见的温柔处理禁忌话题，重新打开身障者「情慾与自尊」的讨论；新加坡观众亦赞赏她敢于把爱写回「抚慰」与「尊重」本身。

导演分享创作的「宿命感」：几年前拍摄剧集时听闻台湾「手天使」，那份震撼一直留在心底。「不是我刻意选择题材，而是题材在最适合的时候选中了这份缘分。」她也坦言渴望用这部电影挑战自己，弥补首作《以青春的名义》较为保守的缺憾。

她向观众釐清，这不是一部生硬的社会功能片，而是一齣文艺片；她补充：「这是一部关于女性身体自主的电影。」在交流尾声，她感谢新加坡观众提出的意见，让她更确信香港电影值得被带到更远的地方——因为对话能让想像被重新打开。

除了映后谈，巡礼亦把交流延伸到业界。业界联谊午宴聚集约 30 位新加坡影视界人士，包括监製、导演与发行商。席间 Clover Films 的 CEO 兼监製 Lim Teck 与香港代表团交流甚欢；更有惊喜一幕——新加坡跨界舞台剧演员林祺堂（Lim Kay Tong）及卓桂枝（Doreen Toh）现身，与同样具深厚剧场背景的 Rosa 一见如故，三人由舞台谈到银幕、由角色谈到创作，氛围热烈而真诚。这场联谊最珍贵之处，或许不在于形式，而是它真的让星港影人建立起更直接的联繫。

团队亦到访 Infinite Studios，了解新加坡近年在数位製作与虚拟技术的发展。参访期间，众人亲眼目睹 360 度虚拟製作设施运作，现场剧组利用实时渲染技术在 LED 牆前拍摄奇幻场景，让想像不必依赖远方外景，也能在棚内成形——正好回应「Reimagine」：想像不只存在脑海，也可以成为被看见的世界。

从映后谈的掌声与提问，到业界席间真诚的交换，再到技术现场的观摩与想像，新加坡站把「Together We Dare to Reimagine」落到最实在的地方——把人与人重新连结，让香港电影被更近距离地理解。

随着最后一场放映在狮城夜色中落幕，2025 年「香港电影巡礼」亦正式画上句号。展望 2026 年，亚洲电影大奖学院将继续带领更多香港作品走进亚洲，与各地观众一同探索光影的更多可能。

亚洲电影大奖学院
亚洲电影大奖学院是由釜山、香港及东京国际电影节共同创立的非牟利机构，旨在对国际展现优秀的亚洲电影作品。学院致力于推广和表扬亚洲电影及业内人才，每年均会举办亚洲电影大奖及多项活动，以加强业界发展，并向世界各地宣扬亚洲电影文化。

亚洲电影大奖自2007起举办，学院的成员来自大奖历届的提名人和得奖者。奖项包括最佳电影、最佳导演、最佳男、女主角等。成员能在每届亚洲电影大奖中，投票选出各个奖项，亦会参与学院在亚洲及全球举办的各类活动。

学院的年度活动包括大师班系列、学生电影节观摩团、亚洲电影巡迴放映，以及电影专才海外训练计划，目标旨在向更多观众推动亚洲电影、扩大亚洲电影市场，并让香港与国际电影工作者建立及维繫关係。这一系列活动能顺利举办有赖文创产业发展处及电影发展基金贊助。在多个电影节及文化协会的大力支持下，学院向亚洲及世界各地的电影工作者、学生及观众推广亚洲电影工业及文化，传播相关知识，令公众对亚洲电影有更深入的认识。

文创产业发展处

文创产业发展处（CCIDA）成立于2024年6月，前身为创意香港，是香港特别行政区政府在文化体育及旅游局下设立的专门机构。它为文化创意产业提供一站式服务和支持，旨在为香港创造有利的环境，促进艺术、文化和创意产业的发展。

电影发展基金
电影发展基金由香港特别行政区政府于1999年成立，以资助有利香港电影业长远发展的项目，包括为中小型製作预算的电影提供部分融资、加强在内地和海外推广香港电影、加强在电影製作和发行各方面培训人才的措施；及提升本地观众对香港电影的兴趣及欣赏能力。