「亞洲電影巡迴放映」國際影人親臨映後交流創作火花
十部亞洲佳作映後座談反應熱烈 全院滿座影迷反應熱情
由亞洲電影大獎學院主辦，百老匯電影中心協辦，並獲文創產業發展處及電影發展基金資助的「亞洲電影巡迴放映 — 第18屆亞洲電影大獎 — 精選電影」於2025年3月14日至16日圓滿舉行。活動精選八部入圍第18屆亞洲電影大獎的作品，以及兩部特別放映作品，當中包括兩部香港首映電影。為期三日的放映活動全院幾乎場場爆滿，觀眾反應熱烈，座談交流氣氛踴躍，現場掌聲此起彼落，展現本地觀眾對亞洲電影的高度關注與支持。
本屆「亞洲電影巡迴放映」由以未來為背景、入圍最佳新導演及最佳新演員的《青春末世物語》揭開序幕。導演空音央親臨出席映後談，由AFA18青年大使盧鎮業主持，二人圍繞電影中呈現的壓抑社會與少年友誼展開討論。空音央提到原本想拍一部格局更龐大的作品，但因預算限制選擇以兩位主角的視角出發，反而更貼近人與人之間因社會議題而漸行漸遠的細膩情感。他亦分享了片中的音樂設計概念：在未來世界裡，主流音樂多由人工智能生成，而那些願意主動發掘自己喜歡的音樂，並親自進行混音創作的DJ，已被視為舊時代的產物。片中兩位主角與一眾熱愛Techno音樂的朋友聚在一起打碟、參與地下音樂派對，某程度上已是一種對體制與時代的反抗。
《乘著光的幻想》透過日常細節描繪城市、多元文化與女性經驗。導演帕亞卡帕迪亞指出，電影取景於孟買，這座城市與香港同為前英國殖民地，也是語言與文化高度融合之地。她希望透過角色之間自然的語言混用，呈現城市的真實面貌與背後的社會結構。映後座談中，獲最佳導演提名的帕亞卡帕迪亞、最佳女配角提名的迪維亞普拉巴、最佳剪接提名的 Clément Pinteaux、攝影師 Ranabir Das 和監製 Julien Graff 出席，分享創作過程與構思。迪維亞普拉巴表示，角色讓她重新思考女性在父權社會中的處境；剪接與攝影團隊則提到，他們參考女性創作者的視覺語言，發展出屬於本片的影像風格。座談中，主創團隊也與觀眾交流了片中涉及的議題，包括父權主義、流離失所與人際連結。全場報以熱烈掌聲，感謝電影團隊以影像呈現當代印度的人文面貌與社會觀察。
重構紅色高棉政權歷史創傷的《會見赤柬領袖》，令不少觀眾觀後深受震撼。本片獲得最佳導演、最佳編劇與最佳剪接三項提名。映後座談現場，編劇皮埃爾歐旺吉拉姆、剪接師馬修，以及製片人Justine O 和Catherine Dussart現身，與觀眾分享創作理念。他們指出，為避免直接重現歷史暴力場面，團隊選擇以人偶和紀錄片影像等素材進行處理，藉此保留距離感。座談中亦談及片中的角色設計。Catherine Dussart 表示，因難以找到願意飾演波爾布特的演員，導演潘禮德最終親自演出，並刻意隱去角色臉孔，以象徵性的方式避免激發觀眾對獨裁者的同情。
《長夜盡頭的微光》在本屆亞洲電影大獎獲得最佳男配角、最佳編劇及最佳原創音樂三項提名，映後談邀得導演兼編劇三宅唱、和田清人，以及音樂人Hi’Spec親臨出席，與觀眾深入交流創作理念與幕後故事。三宅唱指出電影雖以一對男女主角為中心，卻並非傳統愛情片，而是探討「人如何才能幸福地工作」。他以極具溫度的敘事方式描繪兩位患病主角的日常生活，強調他們最深切的願望僅是過著平凡的人生，因此刻意不使用戲劇化語言描寫他們的病症。電影配樂亦備受好評， Hi’Spec形容與三宅唱的合作是一段愉快的經歷。二人共同營造出溫柔細膩的旋律氛圍，讓聲音成為電影中另一位靜靜訴說情感的主角。
《狗陣》映後座談同樣精彩，導演管虎、男主角彭于晏及製片人梁靜親臨現場與觀眾交流。電影入圍最佳電影、最佳導演、最佳男主角等五項大獎，講述剛出獄的主角與黑狗之間建立出的情感連結。導演分享片中動物角色象徵人性的投射，選擇在西北甘肅取景是希望呈現荒涼土地上的歷史痕跡，為電影帶來生命力。彭于晏則談到角色「二郎」的沉默，其實是每個人心中都有的一種黑暗面，只是平時被壓抑，電影正是將這種情緒放大。觀眾對電影的真摯情感與色彩呈現表示高度讚賞。
入圍本屆亞洲電影大獎11項提名的《破墓》，是本屆巡迴放映中備受關注的焦點作品。導演張在現、監製 KIM Young-min 及主創團隊親臨映後活動，與觀眾分享創作歷程及拍攝背後的想法。張在現表示，創作初期並非以恐怖片為目標，而是想透過「破墓」這一儀式作為切入點發掘過去的民族記憶。他坦言，香港電影對他影響深遠，其中《殭屍先生》是他最喜歡的作品之一。片中一幕棺材車在深夜密林中穿梭的畫面讓他印象深刻，並啟發他在《破墓》中也採用類似場景進行拍攝，作為向香港電影的致敬。
入圍最佳攝影及最佳造型設計的《小婦人尋夫記》，由導演 Min Bahadur BHAM、攝影師阿茲茲扎穆巴吉耶夫及造型設計師 Ramlal Khadka 出席映後座談，分享創作緣起。導演自述靈感來自兒時與父親冥想時出現有關自己的前世畫面，他看見自己曾是一位居住在喜瑪拉雅山村的母親，經七年打磨劇本完成作品。團隊遠赴喜瑪拉雅村落進行資料搜集及勘景，與當地居民建立深厚關係，成功打造出一部融合神秘與真實的詩意作品，獲觀眾高度評價。
除八部入圍電影外，本屆「亞洲電影巡迴放映」亦安排兩部特別放映作品，包括《Last Mile》及《新活日常》，以及一部香港首映的入圍電影《哈爾濱》，均獲觀眾熱烈回應。
特別放映的《Last Mile》由塚原亞由子執導，導演本人、本屆亞洲電影大獎大使藤岡靛及青年大使岡田將生親臨映後談，與觀眾分享創作點滴。三位人氣影人一登場即引發現場粉絲熱烈歡呼，座談氣氛高漲，觀眾反應踴躍。塚原導演提到，她致力於構建一個共享宇宙的敘事結構，並希望透過物流題材呈現日常中被忽視的細節與勞動者的處境。岡田將生亦分享他為角色親自參訪倉庫，深入了解物流產業運作；藤岡靛則談到自己所飾角色的壓抑與掙扎，並讚賞導演在音效處理上的細緻手法。
另一部特別放映作品《新活日常》邀請到本屆終身成就獎得主役所広司親臨香港與觀眾會面。他表示此片雖已上映逾一年，仍於世界各地戲院放映，感謝香港觀眾支持。映後座談中他分享與德國導演溫德斯合作的經驗，導演希望以外國人視角呈現日本文化的真實面貌，亦邀請團隊表達自己對日本的理解。他憶述飾演角色「平山」讓他學會珍惜生活每個當下，演出過程如同一次自我療癒的經歷，引起觀眾共鳴。
由玄彬、朴正民、趙宇鎮、全汝彬、劉宰明及朴勳主演的《哈爾濱》為本屆活動的香港首映之一，亦引起廣泛關注。電影同時入圍本屆亞洲電影大獎最佳攝影獎，放映時座無虛席，觀眾反應熱烈，映後好評不斷。
三日活動場場幾近爆滿，映後座談掌聲不斷，現場交流熱烈，影迷積極發問，展現本地觀眾對亞洲電影文化的熱愛與思考。「亞洲電影巡迴放映」成功為本屆亞洲電影大獎預熱，同時為觀眾提供一個難得的平台，近距離接觸亞洲影壇最前線的創作能量，體現亞洲電影的藝術價值與文化深度。
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