第三屆「國際電影創作營」2026 —— 五日創作營：從澳門出發，讓亞洲電影薪火相傳
從豎屏短劇到影展市場，從 AI 創作到人性溫度，多元課程讓影人創意與潛能全面綻放！
第三屆「國際電影創作營」於2026年9月18日至22日假金沙中國旗下綜合度假村舉行。五日行程橫跨大師班、座談會、示範放映、創投彩排、正式提案、影展策略與 AI 應用。如果說首兩日為學員打下創作根基，第三日便是把視野推向市場與未來——由微短劇與 AI 的衝擊，到影展選片與投資邏輯，再到創投提案的實戰演練層層拆解「作品如何走到觀眾面前」的實際問題。
第三日：豎屏時代來臨，AI 重塑創作生態
第三日由首場以微短劇為主題的座談會揭開序幕，邀請學者胡鵬南以及擁有十年跨類型電影製作經驗的王崑琳，介紹這個新興媒介。胡鵬南首先談到豎屏短劇近年的發展及未來可能性。隨著全球市場競爭加劇，微短劇正在加速「在地化」，內容針對各地市場推出，同時為創作者帶來全新機遇。
其後王崑琳透過 Zoom 為學員分享製作豎屏短劇及 AI 製作的經驗。不同於傳統電影，豎屏短劇製作時間更短，大約只有6至8天。導演的核心職責集中於現場執行，如鏡頭調度。創作方面，她提到短片需要懸念與誇張的戲劇張力來吸引觀眾追看，但她強調賦予作品情感共鳴的重要性，使劇情具備真實感。她認為導演在對觀眾的掌握、情感層次以及建構視覺世界觀方面，依然扮演著不可或缺的角色，故對前景保持積極態度。
第二場座談會，學者胡鵬南與 NetShort 首席財務官劉思洋延續豎屏短劇的話題。NetShort 是全球領先的短劇平台之一，劉思洋認為，這個行業或將追上傳統串流平台。他又指出，微短劇不但將入場門檻降低，而且是內容創作方法的轉變。傳統電影或劇集從編劇到完成需時至少一年；有了 AI，製作週期由以往至少三個月縮短至最多兩至三週，迭代速度進一步加快，數據在這一模式下變得更加重要。隨著新媒體發展，新類型的工作亦正在湧現，價值亦從勞動力與製作轉向真正的創意與意念。他的結論是：如今人人都可以進入市場並分一杯羹，但只有真正具備品味與判斷力的人才能生存。
第三節活動是由香港沙龍電影集團公司帶來的示範放映，現場氣氛熱烈。我們非常高興邀請到集團主席汪長禹先生，在放映過程中分享他的經驗與故事。他帶來了當年拍攝這些片段的35mm菲林攝影機，熱情邀請大家親手試拿，現場頓時充滿歡笑與興奮。他提醒大家，拍電影的重點在於內容，而不只是拍一段影片；一部電影一半是意念，一半是執行——將想法轉化為影像。他亦鼓勵參與者拍攝前先思考場地，並面帶笑容，為一眾年輕且充滿熱情的電影人加油打氣，鼓勵大家繼續創作。
第四日：正式提案，讓項目站上舞台
今經過昨日的培訓，學員率先進行了一場實戰演練，模擬真實創投路演形式進行「項目宣講」，全面介紹電影項目的內容、內核、團隊及準備進度等。本場工作坊由製作導師鄧麗盈、現任東方天明（北京）電影有限公司總經理及中國電影基金會吳天明青年電影專項基金總監吳妍妍主持，兩位導師憑藉多年與電影從業者及項目合作的豐富經驗，為參與者提供建議與指導。她們的指導非常細緻，甚至涵蓋團隊組建、市場反饋預期等方面，學員們獲益良多。16位學員進行正式提案，向評審介紹項目內容、團隊及籌備進度的時候，大家表現更有自信，對簡報時間的掌握亦更準確。
第五日：各地影展指南
今日首場座談，我們邀請了前香港國際電影節行政總監利雅博、意大利烏甸尼遠東電影節創辦人兼主席薩畢蓮娜．芭勒察蒂，以及富川國際奇幻電影節（BIFAN）節目策劃及亞洲奇幻電影聯盟（NAFF）總監南宗錫，與學員分享影展策展、項目市場及投遞作品的實戰經驗。從各個影展的歷史，到烏甸尼的 FOCUS ASIA 項目市場、香港國際電影節的運作、再到富川的類型電影專業，嘉賓們坦誠分享影展選片準則、建議學員如何選擇適合自己的影展，以及為何投遞前做好研究能省下時間與金錢，為新晉電影人帶來一場實用的影展指南。
第二場座談會延續電影節的題目，並深入解析類型電影市場的運作。講者陣容由南宗錫繼續坐鎮，並加入意大利發行公司 Tucker Film 行政總裁及烏甸尼遠東電影節創辦成員 Thomas BERTACCHE、東方天明（北京）電影有限公司總經理及中國電影基金會吳天明青年電影專項基金總監吳妍妍，以及香港國際電影節電影業辦公室（HKIFFIndustry）總監、同時擔任柏林國際電影節選片人的王慶鏘，向一眾電影人分享市場真正看重什麼。會上提到年輕電影人需要資深監製的幫助，既能帶來公信力，又會幫助規劃及結構，故其參與至關重要。嘉賓亦介紹培訓計劃，認為能建立技能、人脈，為學員提供不同電影相關渠道，打開機會之門。
最後一場座談分享了AI Agent 如何進入內容創作，現為騰訊 Miora AI 產品專家，擁有哈佛大學 AI 方向碩士學位的劉世尊。他目前於 Miora 團隊負責影視、3D 及衍生互動方向的產品創新，來到現場與學員介紹 AI Agent 如何應用於內容創作與互動場景，包括根據劇本生成影像，以及將原有的畫面作出改善。
五日之間，學員經歷了從個人創作初心到市場現實的完整洗禮：他們聽見伍允龍談誠實與批評，看見四位新導演如何拍出最有熱情的首作，從導演身上瞭解到的思維與心態的重要性，也在康城得獎者、影展總監、製片人與 AI 專家身上，看到電影行業正在發生的變化，讓年輕電影創作者們對電影環境有更好的掌握。
國際電影創作營
國際電影創作營由亞洲電影大獎學院主辦，並獲香港特別行政區文化體育及旅遊局及澳門特別行政區文化局指導，並由香港文創產業發展處（CCIDAHK）、香港電影發展基金、金沙中國有限公司及邵氏影城贊助支持。
