第三届「国际电影创作营」2026 —— 五日创作营：从澳门出发，让亚洲电影薪火相传
从竖屏短剧到影展市场，从 AI 创作到人性温度，多元课程让影人创意与潜能全面绽放！
第三届「国际电影创作营」于2026年9月18日至22日假金沙中国旗下综合度假村举行。五日行程横跨大师班、座谈会、示范放映、创投彩排、正式提案、影展策略与 AI 应用。如果说首两日为学员打下创作根基，第三日便是把视野推向市场与未来——由微短剧与 AI 的冲击，到影展选片与投资逻辑，再到创投提案的实战演练层层拆解「作品如何走到观众面前」的实际问题。
第三日：竖屏时代来临，AI 重塑创作生态
第三日由首场以微短剧为主题的座谈会揭开序幕，邀请学者胡鹏南以及拥有十年跨类型电影制作经验的王昆琳，介绍这个新兴媒介。胡鹏南首先谈到竖屏短剧近年的发展及未来可能性。随着全球市场竞争加剧，微短剧正在加速「在地化」，内容针对各地市场推出，同时为创作者带来全新机遇。
其后王昆琳透过 Zoom 为学员分享制作竖屏短剧及 AI 制作的经验。不同于传统电影，竖屏短剧制作时间更短，大约只有6至8天。导演的核心职责集中于现场执行，如镜头调度。创作方面，她提到短片需要悬念与夸张的戏剧张力来吸引观众追看，但她强调赋予作品情感共鸣的重要性，使剧情具备真实感。她认为导演在对观众的掌握、情感层次以及建构视觉世界观方面，依然扮演着不可或缺的角色，故对前景保持积极态度。
第二场座谈会，学者胡鹏南与 NetShort 首席财务官刘思洋延续竖屏短剧的话题。NetShort 是全球领先的短剧平台之一，刘思洋认为，这个行业或将追上传统串流平台。他又指出，微短剧不但将入场门坎降低，而且是内容创作方法的转变。传统电影或剧集从编剧到完成需时至少一年；有了 AI，制作周期由以往至少三个月缩短至最多两至三周，迭代速度进一步加快，数据在这一模式下变得更加重要。随着新媒体发展，新类型的工作亦正在涌现，价值亦从劳动力与制作转向真正的创意与意念。他的结论是：如今人人都可以进入市场并分一杯羹，但只有真正具备品味与判断力的人才能生存。
第三节活动是由香港沙龙电影集团公司带来的示范放映，现场气氛热烈。我们非常高兴邀请到集团主席汪长禹先生，在放映过程中分享他的经验与故事。他带来了当年拍摄这些片段的35mm菲林摄影机，热情邀请大家亲手试拿，现场顿时充满欢笑与兴奋。他提醒大家，拍电影的重点在于内容，而不只是拍一段影片；一部电影一半是意念，一半是执行——将想法转化为影像。他亦鼓励参与者拍摄前先思考场地，并面带笑容，为一众年轻且充满热情的电影人加油打气，鼓励大家继续创作。
第四日：正式提案，让项目站上舞台
今经过昨日的培训，学员率先进行了一场实战演练，模拟真实创投路演形式进行「项目宣讲」，全面介绍电影项目的内容、内核、团队及准备进度等。本场工作坊由制作导师邓丽盈、现任东方天明（北京）电影有限公司总经理及中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍主持，两位导师凭借多年与电影从业者及项目合作的丰富经验，为参与者提供建议与指导。她们的指导非常细致，甚至涵盖团队组建、市场反馈预期等方面，学员们获益良多。16位学员进行正式提案，向评审介绍项目内容、团队及筹备进度的时候，大家表现更有自信，对简报时间的掌握亦更准确。
第五日：各地影展指南
今日首场座谈，我们邀请了前香港国际电影节行政总监利雅博、意大利乌甸尼远东电影节创办人兼主席萨毕莲娜．芭勒察蒂，以及富川国际奇幻电影节（BIFAN）节目策划及亚洲奇幻电影联盟（NAFF）总监南宗锡，与学员分享影展策展、项目市场及投递作品的实战经验。从各个影展的历史，到乌甸尼的 FOCUS ASIA 项目市场、香港国际电影节的运作、再到富川的类型电影专业，嘉宾们坦诚分享影展选片准则、建议学员如何选择适合自己的影展，以及为何投递前做好研究能省下时间与金钱，为新晋电影人带来一场实用的影展指南。
第二场座谈会延续电影节的题目，并深入解析类型电影市场的运作。讲者阵容由南宗锡继续坐镇，并加入意大利发行公司 Tucker Film 行政总裁及乌甸尼远东电影节创办成员 Thomas BERTACCHE、东方天明（北京）电影有限公司总经理及中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍，以及香港国际电影节电影业办公室（HKIFFIndustry）总监、同时担任柏林国际电影节选片人的王庆锵，向一众电影人分享市场真正看重什么。会上提到年轻电影人需要资深监制的帮助，既能带来公信力，又会帮助规划及结构，故其参与至关重要。嘉宾亦介绍培训计划，认为能建立技能、人脉，为学员提供不同电影相关渠道，打开机会之门。
最后一场座谈分享了AI Agent 如何进入内容创作，现为腾讯 Miora AI 产品专家，拥有哈佛大学 AI 方向硕士学位的刘世尊。他目前于 Miora 团队负责影视、3D 及衍生互动方向的产品创新，来到现场与学员介绍 AI Agent 如何应用于内容创作与互动场景，包括根据剧本生成影像，以及将原有的画面作出改善。
五日之间，学员经历了从个人创作初心到市场现实的完整洗礼：他们听见伍允龙谈诚实与批评，看见四位新导演如何拍出最有热情的首作，从导演身上了解到的思维与心态的重要性，也在康城得奖者、影展总监、制片人与 AI 专家身上，看到电影行业正在发生的变化，让年轻电影创作者们对电影环境有更好的掌握。
国际电影创作营
国际电影创作营由亚洲电影大奖学院主办，并获香港特别行政区文化体育及旅游局及澳门特别行政区文化局指导，并由香港文创产业发展处（CCIDAHK）、香港电影发展基金、金沙中国有限公司及邵氏影城赞助支持。
