第三届「国际电影创作营」学员、影人聚集澳门；连结交流，发挥创意
国际电影创作营于2026年9月18日至22日于金沙中国旗下的综合度假村举行，为有志投身电影业的年轻人带来截然不同的体验。
国际电影创作营于2026年9月18日至22日于金沙中国旗下的综合度假村举行，为有志投身电影业的年轻人带来截然不同的体验。创作营一连五天进行不同有助提升电影制作技能的大师班和座谈会，学员得以与资深人士和同行建立联系， 8位获选导演更可获得每人30万港元（约38,000美元）来制作15至20分钟的短片。活动旨在培养新一代亚洲电影人，让他们的潜能全面绽放。
开幕礼上，亚洲电影大奖学院主席王英伟博士与活动总监高思雅先后致辞，向学员表达诚挚欢迎。王英伟博士分享创作营的初衷——为亚洲电影业薪火相传，发掘与培育生力军。他寄语众人：「拍电影这条路不容易。好好把握这五天，跟导师多交流、认识新朋友。」这番话既真挚又振奋，正式为五日创作旅程揭开序幕。
电影生涯的必修课：诚实面对自我、拥抱批评
首场座谈《演员之路》由星级讲者伍允龙打响头炮。他分享演员生涯与创作心得，寄语大家要对自己诚实：既要发掘自身优点，也要清楚自己的不足，并学会接受批评。互动提问环节，学员踊跃向伍允龙寻求专业建议，并分享各自的项目构想。现场讨论热烈，创作火花四溅，为紧凑课程揭开生动序幕。
新导演的初试啼声：拍最有热情的题材
第二课邀来四位新导演——香港的陈健朗、梁冠尧、黄绮琳，以及澳门的黄婷婷——分享首部长片的创作历程。四人灵感来源与风格各异，却有相同共识：第一部作品，务必拍摄自己最有感觉、最具热情的题材。谈到拍摄现场的各种挑战，他们也不约而同提到两个核心关键词——沟通与信任。一部电影绝非单兵作战，如何与整个团队建立紧密默契，是每位导演的重要必修课。
大师班登场：从编剧到导演的思维转变
备受瞩目的大师班，邀得两位由编剧转战导演的香港电影人——陈茂贤与吴炜伦。两人皆认为，剧本固然是电影的根基，但当实际进入拍摄现场，导演与演员之间的沟通更是成败关键。如何精准引导演员，让他们真正理解导演脑海中的画面与想法，正是导演必须全盘掌握的核心功力。最后，两位鼓励年轻创作者：即使第一部电影的题材未必是自己最钟爱的，也要珍惜每一个得来不易的机会；把作品做好，才会迎来下一次机会。
创作营第二日精彩继续！课程由短片创作、影展策略，到资深电影人的制作及导演经验，从不同角度为新晋电影人带来启发，思考作品由创作走到观众面前的每一步。
回顾康城殊荣与拍摄初心
早上，第一个环节有首位于康城影展夺得短片金棕榈奖的菲律宾电影人 Raymond RED与2021 年凭《天下乌鸦》获得同一殊荣的唐艺，Raymond RED回忆从 Super 8 摄影机开始创作的日子，分享透过影像真诚表达自己，是创作最令他满足的地方；唐艺则谈到自己从音乐跨界走向电影的历程。
选片密码：情感之上与投递策略
坦佩雷电影节（Tampere Film Festival）总监 Jukka Pekka LAAKSO 为学员拆解影展选片及投递策略。面对每年多达 7,500 部投稿作品，真正能打动他的，始终是真挚的情感。他亦提醒创作者，作品开篇便要建立足够的吸引力，同时可善用不同优质短片影展累积经验、建立人脉，让作品有更多机会被看见。
制片经验之谈：人性跨越国界、信任成就合作
资深电影制片人、教授任仲伦从投资及制片角度剖析电影创作，并提到：「题材没有过时的，因为人性不会过时，而人性是跨越国界的。」他亦寄语青年创作者，除了善待作品，也要善待团队、演员与投资人，因为长期合作往往建立在人品与信任之上。
片场哲学：理解、尊重与决断力
最后一节大师班由新加坡导演陈哲艺与中国导演陈大明分享导演与演员合作及片场领导的经验。两位都强调理解及尊重演员的重要性：陈大明鼓励导演学习表演、捕捉演员自然流露的瞬间；陈哲艺则认为要先建立信任，再引出演员真实的情感。面对片场各种变量，导演亦必须具备决断力与信心。
国际电影创作营
国际电影创作营由亚洲电影大奖学院主办，并获香港特别行政区文化体育及旅游局及澳门特别行政区文化局指导，并由香港文创产业发展处（CCIDAHK）、香港电影发展基金、金沙中国有限公司及邵氏影城赞助支持。
