香港 – Asian Film Awards Academy

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MCL Cinemas

由亞洲電影大獎學院主辦，並獲香港文創產業發展處（CCIDAHK）及香港電影發展基金支持，洲立影藝有限公司 (MCL) 為戲院夥伴的「亞洲電影巡迴放映：看見成長」活動於8月30日至9月12日圓滿舉行！兩週節目共帶來八部亞洲電影及三場講座與映後談，邀請多位亞洲導演及影人親臨現場，與觀眾及學生近距離交流，場場反應熱烈，氣氛熱情。

首週活動於8月30日至9月1日舉行，放映《不能說的秘密》、《長椅小情歌》及《藍色大門》，並舉行首場「亞洲影人近距離講座」。韓國導演徐宥敏與日本導演奧山由之親臨現場，與觀眾及學生展開真誠交流。

8月30日首日放映韓版《不能說的秘密》，導演徐宥敏親臨現場。她坦言自己本身亦是原作的影迷，當年在韓國非常受歡迎，接手改編時壓力不小，因此特意前往台灣淡水取景地勘查，希望更好地理解原作的氛圍。

電影由 EXO 成員都敬秀與演員元真兒主演，談到選角時，導演表示：「一開始就確定要由都敬秀出演，因為他是一位出色的音樂人，而且形象很純粹。」不少觀眾大讚她的劇本改編細膩，貼近現代設定。放映結束後，有不少粉絲留下與導演交流合照，甚至有粉絲特意從廈門來港支持，場面氣氛熱鬧。

8月31日舉行《長椅小情歌》放映，導演奧山由之親臨現場與觀眾對談。被問到為何選擇以菲林拍攝，他表示：「在數碼時代，我想記錄膠片拍攝，那種真實的美好。」他分享自己對電影的理解：「進戲院不一定要情緒澎湃，我更希望觀眾能從日常出發，再透過一些有趣的角色或橋段帶來不日常的衝擊，這樣的反差才會更深刻。」他指出，為了營造真實感，每段故事都經過編劇仔細討論，例如壽司店裡的大叔或手捧鮮花的女孩，務求像日常生活中隨時會遇到的場景。

對於「長椅」這個意象，他認為不同人有不同看法，有人視之為垃圾，也有人視之為珍寶，因此希望透過不同故事展現它的多樣魅力。電影由五個小故事構成，導演表示自己最喜歡的是最後一幕：「寫劇本時心中有預期，但在現場由演員演繹出來的效果卻遠超想像，當下真的被感動到。」作為攝影師出身的他，早已擁有大批支持者，這次的首部長片亦備受矚目。放映結束後，許多粉絲紛紛留下，與導演合照及簽名留念。

9月1日，由香港浸會大學電影學院與亞洲電影大獎學院合辦的「亞洲影人近距離講座」系列首場活動——奧山由之導演《日本新生代全方位影像創作者：由硬照、展覽、MV、廣告到電影之路》亦順利舉行，由香港導演黃修平擔任主持。

奧山導演回顧了自己的創作歷程，分享最初是因為攝影而走上影像之路：「照片能捕捉當下的一瞬，並延伸出無限想像。」其後才有更多機會投入影像創作，甚至拍攝 MV，例如米津玄師的〈感電〉。黃修平對這支風格強烈、極具特色的 MV 特別感興趣，並追問靈感來源。奧山導演解釋：「我經常思考現實究竟是什麼，在我看來，真正的現實其實是現實與非現實的交錯。」因此在 MV 中，他刻意不斷交錯現實與虛幻，讓觀眾不禁思索：「眼前的，究竟是真是假？」

談及產業環境，他指出日本業界往往強調「功能」，例如廣告必須吸引最多人觀看、電影則追求票房。然而，他認為創作也可以只為「一個人」而存在：「作品就像往湖裡丟下一顆石頭，一個清晰的訊息已經足夠，而不是分散去滿足太多目的。」他以《長椅小情歌》為例，笑言只是想單純為自己留下與長椅的回憶，有時候正是這份誠意，才能真正打動更多人。黃修平亦分享了自己的創作經驗，讓學生能從兩位導演的交流中獲得啟發，體會到創作不僅僅是技巧，更是一份真誠的對話。

首週活動反應熱烈，從映後談到講座，觀眾與學生皆踴躍參與，交流真誠深刻，為第二週活動揭開精彩序幕。

第二週活動於9月8日至12日舉行，共五場放映反應熱烈，《長椅小情歌》及《藍色大門》更特別加場，讓更多觀眾走進戲院感受亞洲電影的魅力。本週亦邀請多位嘉賓出席交流，包括韓國導演徐宥敏、日本導演橫濱聰子，以及泰國演員 Pae Arak，透過講座及映後談分享創作與表演心得。

週內首場「亞洲影人近距離講座」以「韓國資深編劇看韓國電影業的崛起」為題，並由電影電視文學士（榮譽）學位課程主任陳毅民主持。韓國導演徐宥敏以編劇身份起步，曾撰寫《外出》、《德惠翁主》及最新改編作品《不能說的秘密》，在講座中回顧了自己從編劇到導演的創作歷程。她坦言，愛情故事始終是她的創作核心，因為自己對愛情抱有浪漫幻想，也希望透過電影傳遞溫暖與慰藉。她引用奉俊昊導演的名言：「最個人的故事，就是世界的故事」，鼓勵同學從自身經驗出發，誠實講述屬於自己的故事。

她亦分享了韓國電影產業中編劇的實際運作模式，讓學生對行業生態有更全面的理解，並建議有志創作的年輕人要每天持續練習，從短片等小型作品開始累積經驗。交流環節中，學生踴躍發問，現場氣氛熱烈，不少人表示收穫良多，對未來的創作道路有了更清晰的方向與啟發。

放映環節同樣備受注目。日本導演橫濱聰子出席《海岸村咚咚咚》映後談。本片改編自同名漫畫，原作以獨特畫風見稱。導演起初也曾思考如何在影像中呈現，甚至考慮在攝影棚內拍攝。但最終，她選擇回到瀨戶內海的海邊，讓自然景色成為作品的力量來源。

映後有觀眾提到《海岸村咚咚咚》角色眾多，想知道導演如何處理。橫濱導演分享，她很喜歡的美國電影《Shortcut》同樣有許多角色，雖然出場時間短暫，卻能留下深刻印象。她希望在這部作品中也能帶來相似的感覺：在童年時光裡，許多大人會短暫出現在主角的生命中，但當時的他並不明白那些大人在做什麼。這些看似短暫、難以理解的經歷，其實在無形之中推動了主角的成長。

《放開那個和尚》映後談於笑聲中圓滿舉行，現場氣氛熱烈，觀眾大讚全片笑足兩個鐘。主演 Pae Arak 親臨現場，分享拍攝趣事並與觀眾互動，展現親切一面。

在片中飾演和尚對觀眾而言是一個相當新鮮的角色，對 Pae 本人來說亦是全新的挑戰。他笑言最難忘的是要剃去眉毛，而僧袍的穿著也十分講究，稍一不慎便會滑落，所以拍攝時常常要用手扶著以保持莊重。

不少觀眾好奇在拍攝過程中，面對如此多的喜劇場面是否容易「笑場」。Pae 坦承拍攝現場的確常常笑聲不斷，但當鏡頭開始運作，大家都會盡力保持專注，確保演出自然到位。

他還特別提到與 Orm 的合作經驗，形容她就像一位可愛的小妹妹，不論戲內戲外都相處融洽。他最難忘的一場戲是二人進行深情對話的橋段，不僅感情真摯，更呈現了電影最動人的一面。他亦分享，在日本與劇組共同生活和拍攝一個月的經歷，讓大家建立了深厚的情誼，如同朋友般親近。

最後，橫濱聰子導演再度現身浸會大學，出席「從日本影壇走上柏林舞台，日本小品電影如何立足世界》」專題講座，由香港導演曾慶宏擔任主持，與學生分享她的創作歷程與心路。

她回顧自己的職業道路時提到，最初原本夢想成為歌手，因而到東京參加試音，但屢屢落選。機緣巧合下，她在東京接觸到大量藝術與獨立電影，並在工作一年的空檔中下定決心追隨電影夢。

橫濱導演坦言，自己過去常常對作品抱有自我懷疑，就像許多學生一樣，但幸運地也得到不少鼓勵。例如她現任製片人便曾鼓勵她嘗試拍攝商業電影。於是她拍下首部商業作品《戀愛植男》，並與當紅演員松山研一合作。雖然票房表現未如理想，但她亦領悟到作品未必能迎合大眾市場，更重要的是能把自己感興趣的題材和場景分享給觀眾。

她最後勉勵學生，許多珍貴的創意其實在學生時期就會萌芽，往往是在真正步入社會之前誕生的靈感最具價值。她提醒大家不要忘記這些想法，要把握當下努力創作，勇敢實現夢想。