香港電影巡禮影人論壇：現今香港電影娱樂與社會題材並存
四位香港電影人遠道而來，向當地學生及影迷分享香港電影的黃金時代及未來展望
「當我還在《花樣年華》的劇組，拍攝周期還未完結時，王家衛導演突然說下星期便要開拍《花樣年華》的續集，即現時的《2046》，當時沒有劇本、沒有設定，王家衛導演只讓我設計及製成一個龐大的馬戲團場景，我就跟着一些零碎的概念，搭建了整個場景，電影拍攝完成後，最終全部被剪掉，想想也甚為可惜。」文念中在電影論壇上回憶當年與王家衛合作《2046》時的經歷，這段充滿挑戰的幕後經歷引得全場學生開懷大笑並予以掌聲。
「香港電影巡禮——日惹站」由亞洲電影大獎學院主辦、日惹國際亞洲電影節（Jogja-NETPAC Asian Film Festival）協辦，香港文創產業發展處（CCIDA）及香港電影發展基金資助，並獲得香港駐雅加達經濟貿易辦事處全力支持。
是次巡禮的其中一項重點活動，邀請到香港著名美術指導文念中、《惡人當道》導演關文軒、香港著名劇照師曾覓、新銳短片導演張洛晞，出席日惹國際亞洲電影節在LPP Convention Hotel舉行的影人論壇，「Something you don’t know about Hong Kong Film Industry」的主題吸引到眾多影視學生及年青影迷參與，他們渴望了解香港電影的歷史及未來發展，在會後更向四位電影人發問眾多問題，氣氛輕鬆熱烈。
文念中提及改變應由視覺基礎出發，他指出：「在香港，美術指導不只是關乎美感，更重要的是如何建構一個敘事空間，我們往往需要在非常緊迫的製作時間內，把導演的創作想法轉化為具體的影像。」
「『堅持』是關鍵 —— 你有多渴望成為這行業的一分子，以及你有多重視。」身為香港演藝大學教授的《惡人當道》導演關文軒分享他對投身香港電影業的看法。他在2008年以學生身份拍攝了第一部長片作品《咖啡，或茶》，過了十多年後才完成第二部作品，香港電影工業已經出現了根本上的變化，從前香港電影多以大眾娛樂為考慮，現時有部分電影題材都比較貼近香港社會及寫實劇情。他提到近年有不少同樣畢業於香港演藝學院的校友加入香港電影，他指：「但是電影並非唯一出路，有人畢業後會選擇如 YouTube 等其他創作平台，同樣可以找到屬於自己的位置，一切皆取決於創作者自己。」
談到年輕人在學院畢業後如何踏入電影創作之路，關文軒坦言創作需要時間與經驗累積。他分享：「不少學生剛中學畢業，人生經歷尚淺，例如未曾談過戀愛、未曾受過傷、未曾真正失敗，而正是這些歷練成為創作的養分。」他繼續說：「我們在香港這個擁有悠久電影傳統的環境中成長，但同時亦要面對瞬息萬變的市場，單靠拍好電影並不足夠，我們需要在不捨棄自身文化根源的前提下，尋找屬於這個時代的聲音。」
關文軒於2024年執導首部劇情長片《惡人當道》，被問及下一部作品的計劃，他透露現正籌備一部驚慄電影，處於劇本創作及資金籌集的階段，計劃於明年第二季開拍。他分享故事的靈感源自廣東話詞語「捉伊人」，意思是捉迷藏。「捉伊人」的由來追溯至昔日香港沿海一帶曾有海盜出沒，他們會擄走女子作為祭祀用途，後來孩子們玩捉迷藏時沿用「捉伊人」一詞，關文軒遂以此為題材打造電影。主持人聽過分享後補充：「印尼也有一個關於捉迷藏的傳說，孩子若在晚上六點後玩捉迷藏，便會被一位女鬼帶走。」關文軒回應：「原來每個地方都分別有關於捉迷藏的故事。」這段交流體現了電影如何跨越文化，連結不同地域。
一句「大家知道周星馳嗎？」引來全場熱烈回應。電影劇照師曾覓 (Quist Tsang) 在影人論壇中分享創作之路。她分享從小看香港電影長大的經歷：「每當我周星馳的電影，那種港式幽默總讓我捧腹大笑。」她及後形容連印尼觀眾也認識周星馳的作品，讓她深刻感受到電影的力量，能跨越文化連結彼此。
隨着成長，她在青少年時期被黑社會題材電影吸引，其後開始迷上較浪漫的電影，尤其是王家衛的作品，如《墮落天使》、《花樣年華》。她形容王家衛電影中較慢的節奏、梁朝偉的身影，甚至角色抽煙的畫面，都散發着一種獨特的魅力。曾覓直言自己深受王家衛及杜琪峯的電影啟發而踏上攝影之路，特別提及《墮落天使》及《PTU》的風格，她笑言：「最奇妙的是，我從小看香港電影長大，如今能有機會與當年只是在銀幕前仰慕的電影巨星合作，實現了童年夢想。」她亦憶述在電影《風林火山》首次為金城武拍攝時，興奮緊張得心跳加速。
談到工作經歷，曾覓表示自己從事攝影工作已超過二十年，從早期涉獵雜誌及藝術攝影，至2011年投身電影行業成為劇照師，她指出拍攝幕後花絮與劇照截然不同。她形容拍攝劇照的特別之處在於必須捕捉演員表演中最關鍵的「決定性瞬間」，以一張照片說故事。隨著社交媒體興起，劇照在電影宣傳中擔當重要角色，不單止是影像紀錄，更成為向觀眾傳遞電影定位與風格的重要媒介。「我性格有點貪玩」，是曾覓分享自己尤其喜歡有爆破、槍戰、飛車等刺激場面的拍攝。她表示：「電影帶我走遍世界各地，正如我現在能在此參與這論壇。」
除了劇照攝影，曾覓亦活躍於電影海報設計。她提到在《非凡任務》中與導演麥兆輝、潘耀明合作，成功將自己的攝影作品延伸為整組海報設計，讓她意識到把自己的設計融入攝影的可能性。2017 年，她在李子俊執導的《狂獸》首次正式擔任海報設計，形容那是年少時的夢想，為她帶來莫大的滿足感。其後，她亦參與《怒火》的動畫設計，逐步拓展創作領域。
曾覓提到早前參與由亞洲電影大獎學院舉辦的國際電影創作營，深入接觸電影的前期製作，包括劇本創作、資金籌集及發行等，讓她對電影創作有更全面的理解。她表示，希望未來能持續挑戰自己，創作屬於自己的故事。回顧不同身份的轉換，曾覓感歎：「不論形式，我的創作都是以視覺敘事。」
同場的新銳短片導演張洛晞分享了他的電影創作之路。他坦言自己並非電影系出身，大學主修統計學，踏入創作的起點源於一次協助朋友拍攝短片的經驗。其後，他積極參與不同電影製作，嘗試透過不同崗位累積經驗，包括攝影組，盡量在不同製作中爭取學習與實踐的機會。
張洛晞坦言拍攝短片的原因是為了創作屬於自己的故事，長遠目標是拍攝劇情長片。他指出：「對於年輕一代的香港電影人而言，眼前彷彿有一座難以跨越的高山，無論是商業或影展路線，要創作出夠成熟的作品並非易事，令我們感到迷惘。」因此，他認為記錄與表達年輕一代的故事尤其重要。
談及資源問題，張洛晞直言香港支援短片創作的資金十分有限。雖然本地有如「鮮浪潮」等資助計劃，但他十年來不斷創作劇本申請仍未獲選。然而，他並未因此停止創作，大部分短片均以自資形式完成，拍攝團隊通常只有五至六人，力求以最簡單、最低成本的方式完成作品。他於國立臺北藝術大學修讀研究生課程，拍攝首部短片的經歷，他分享：「該作品是關於一支在沙灘上的酒的故事，為了讓畫面具象呈現，我們曾在沙灘挖出一個大洞放置酒瓶。」雖然最終效果未如理想，而且過程極具挑戰，但他形容：「當資源有限時，創作人更需要用創意來表達想法。」
對於短片市場的發展，張洛晞認為香港的短片市場較小，難以於戲院放映，觀眾亦甚少會為短片購票入場。他指出：「短片多數會在電影節中放映，因此不少導演拍攝短片的目標都是走向影展，放眼海外觀眾市場。」張洛晞亦補充香港有一些民間組織，如電影會，會與咖啡店合作，定期舉辦短片放映活動，觀眾入場同時可享用咖啡。此外，本地亦有其他短片比賽，為學生及新導演提供放映平台。
影人論壇在歡笑聲中來到尾聲，文念中、關文軒、曾覓及張洛晞在場外與一眾學生來一張大合照，為論壇畫上完美句號。JAFF 不只是一個電影放映的地方，而是一個真正促進跨文化交流的平台。
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