香港電競題材電影亮相東帝汶　新穎題材引起觀眾熱烈迴響

映後交流環節中，東帝汶觀眾紛紛表示，電影充滿刺激感與新鮮感，帶來與別不同的觀影體驗。有觀眾對電影結合電競、動作及科幻元素的創新題材深感興趣，好奇拍攝過程中遇到甚麼挑戰。導演白瑋琪坦言，最大的挑戰是自律。她分享道：「我除了是這部電影的導演，更是編劇、剪接和視覺效果指導，還自己做宣傳設計。」此話一出，現場隨即響起熱烈掌聲與歡呼，白瑋琪亦微笑致謝。

談及身兼多職的經歷，她進一步分享：「身兼多職，最難的其實是極致的自律——除了監製，沒有人會在後面追著你跑。我必須把自己的心態靈活切換成各個崗位的人員，同時經常得用『導演』的視角去嚴厲審視自己，不斷進行自我審判。然而，最讓人煎熬的，不是過程多艱辛，而是在孤單之中，如何依然保持快樂，繼續走下去。」

不過，她亦認為這段經歷讓自己有所成長：「雖然身兼多職很辛苦，但也學會了安排接下來要做什麼。而且因為所有事都是我自己做，這讓我更容易自我批判和學習。現在回望過去，過程的確很難，但我居然做到了，實在不可思議，值得對自己感到驕傲。」

隨著交流深入，話題亦延伸至人工智能對電影創作的影響。有觀眾關注科技發展會否改變電影製作方式，甚至取代人類創作者。白瑋琪回應：「尤其在這一年半，人工智能製作影片的能力發展迅速，很多人爭論科技會否取代創意。但我認為不會。作為一個創作人，最重要的其實是問自己：你的『根』在哪裡？我是一半意大利人，一半香港人，疫情期間我不斷思考自己的身份，得出的答案是：我只是一個在香港、很愛這座城市的人。透過這份濃厚的愛，可以是對一個人，也可能是對一座城市，你就會有動力想去表達。而表達的方式，和愛的能力，都是任何科技無法取代的。」

戴玉麒出席演員工作坊 一場跨越地域的青春共鳴

除了出席電影映後交流環節，戴玉麒亦聯同日本演員尚玄參與演員工作坊，與當地觀眾分享演出經驗，探討角色塑造及演員如何投入情感。談及《一個部門的誕生》中飾演的角色，戴玉麒坦言，角色與自己年齡相若，同樣面對「青年危機」，令他深有共鳴。看到現場不少觀眾同樣年輕，他亦寄語自己及各地年輕一代：「要有熱情，不要放棄！」

亞洲電影大獎學院

亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非牟利機構，旨在對國際展現優秀的亞洲電影作品。學院致力於推廣和表揚亞洲電影及業內人才，每年均會舉辦亞洲電影大獎及多項活動，以加強業界發展，並向世界各地宣揚亞洲電影文化。

亞洲電影大獎自2007起舉辦，學院的成員來自大獎歷屆的提名人和得獎者。獎項包括最佳電影、最佳導演、最佳男、女主角等。成員能在每屆亞洲電影大獎中，投票選出各個獎項，亦會參與學院在亞洲及全球舉辦的各類活動。

學院的年度活動包括大師班系列、學生電影節觀摩團、亞洲電影巡迴放映，以及電影專才海外訓練計劃，目標旨在向更多觀眾推動亞洲電影、擴大亞洲電影市場，並讓香港與國際電影工作者建立及維繫關係。這一系列活動能順利舉辦有賴文創產業發展處及電影發展基金贊助。在多個電影節及文化協會的大力支持下，學院向亞洲及世界各地的電影工作者、學生及觀眾推廣亞洲電影工業及文化，傳播相關知識，令公眾對亞洲電影有更深入的認識。

話題亦從角色塑造延伸至電影所反映的社會現象。有觀眾提到，香港雖然經濟發達，電影中的人物卻似乎受到金錢與娛樂至上的價值觀影響，令人感受到資本主義社會下的無力感，並好奇戴玉麒從飾演角色的過程中獲得甚麼啟發。

戴玉麒引用導演曾對他說過的一番話回應：「你不能把自己當成一個開關按鈕——不能說關就關，像機器人一樣。你要打開自己的開關，去感受，去追夢，去保持熱情，不要放棄希望。」他補充：「很多事情我們無法控制、無法改變，但我們可以改變自己的心態，改變面對問題的方式。我們會遇到很多困難，但你的心態可能救到你。」他認為，角色帶給他的啟發，正是在面對無法掌控的現實時，仍然可以選擇以怎樣的心態面對生活，並堅持自己的信念。

在亞洲電影大獎學院的積極推動下，香港電影巡禮首度登陸東帝汶，為當地影迷開啟了一扇認識香港當代電影的全新窗口。活動現場座無虛席，觀眾反應熱烈，映後交流亦引發深入討論，展現香港電影跨越地域與文化界限的魅力。是次活動不僅為香港電影開拓新市場帶來契機，亦為香港與東帝汶之間的電影及文化交流建立橋樑。