「香港电影巡礼 2026——柬埔寨站」主创团队深度对谈：用电影探索友情、爱情与亲情
「香港电影巡礼 2026——柬埔寨站」于9月4日至6日再度登陆金边，精选七部香港电影于 Legend Cinema Olympia 及 Legend Cinema Eden Garden 放映。多位香港导演及演员亲临当地出席映后座谈，并走进校园与年轻电影人见面，从电影创作、演员工作谈到家庭、友情与个人成长。
「香港电影巡礼 2026——柬埔寨站」于9月4日至6日再度登陆金边，精选七部香港电影于 Legend Cinema Olympia 及 Legend Cinema Eden Garden 放映。多位香港导演及演员亲临当地出席映后座谈，并走进校园与年轻电影人见面，从电影创作、演员工作谈到家庭、友情与个人成长。
「香港电影巡礼 2026」由亚洲电影大奖学院（AFAA）主办，文化创意产业发展处（CCIDA）、电影发展基金（FDF）及香港经济贸易办事处（HKETO）资助，Westec Media 协办，并由 Legend Cinema 担任场地支持机构。
开幕活动上，曼谷经贸办处长郑思翎于开幕式致辞时表示香港与柬埔寨近年在创意产业方面的合作日益紧密。驻曼谷经贸办将继续加强香港与柬埔寨及其他东盟国家的联系，并推动香港与区内的文化艺术交流。当日出席嘉宾包括中国驻柬埔寨大使馆公使姜楠、柬埔寨文化艺术部常务国务秘书Hab Touch，以及两地的影视导演与演员。
一句少年承诺 成就二十年后的电影
《UFO离奇命案》放映后，导演李振杰联同演员林子杰及黄德斌现身映后座谈。谈到片中三位主角童年时许下的约定，主创团队透露，情节其实源自创作者与投资者中学时期的一段往事。
二十多年前，一句「发达就出钱给你拍戏」的少年承诺，最终真的化成一部电影。戏中的友情因而不只是虚构情节，更映照着几位创作者一路走来的经历，这段幕后故事亦令现场观众深受触动。
首次从舞台剧走上大银幕的林子杰则谈到与多年好友合作的经验。熟悉彼此的工作方式，让演员在片场有更多尝试空间。他形容理想的导演既要接受不同创意，也要像「船长」一样，在需要作决定时带领团队前进。他亦从电影谈到自己对生活的体会：「人总渴望无法拥有的事物，但有时必须停下脚步，感谢已拥有的一切。」
黄德斌则希望《UFO离奇命案》日后有机会在柬埔寨正式上映，让更多当地观众接触香港电影。谈到电影的未来，三位主创亦笑言期待故事有机会延续至下一集。
新生代演员走到海外 张迪文、杨雅文分享表演与角色体会
《妈样年华》演员张迪文与杨雅文亦随巡礼来到柬埔寨，两位香港新生代演员在映后与当地观众见面，分享钢管舞演出的挑战、在镜头前演戏的感受，以及对片中角色的理解。对谈亦围绕电影的重要主题——「母亲」展开。
杨雅文谈到周家怡饰演的主妇美圆，以及自己饰演、17岁便选择学习钢管舞的姗姗。她认为，人的心态会随年龄、经验与知识而改变，年轻时未必能预见成年后需要面对的种种挑战；长大后回望过去，也不必以过于苛刻的标准审视昔日的选择。两位处于不同人生阶段的角色，亦因此产生微妙的碰撞。
张迪文则从「母亲」的身份谈到自我认同与家庭牺牲。他提到，女性诞下孩子后，生活随即迎来巨大转变，「母亲」不仅是一个新的家庭身份，也可能改变一个人如何看待自己。
片中，母亲作出一些令儿子意想不到的尝试，包括开始学习钢管舞，最初难免令儿子感到震惊与不解。张迪文认为，透过坦诚对话，母子可以逐渐理解及包容彼此，让两人的关系更加紧密。
两年写成首个剧本 王德健细说《第四幕》幕后
《第四幕》放映后，导演王德健与现场观众分享电影由剧本走到大银幕的过程。被问及英文片名 Afterpiece 的由来，他表示，名字与故事同样取材自「剧场」。
虽然自己没有剧场工作经验，但为了准确呈现这个世界，他在前期做了大量资料搜集，不仅邀请剧场导演担任顾问、安排大量排练，亦邀请不少剧场演员参与演出。
《第四幕》是王德健首个剧本，由构思到完成历时两年。他坦言，独自创作的过程虽然艰难而孤独，但自己一直乐在其中。
谈到选角，他透露剧本中的角色最初便为袁澧林量身打造，希望让她尝试有别于过往青春形象的角色；胡杏儿则是由监制提出的人选，在电影中展现有别于电视作品的一面。至于久未在影坛担纲演出电影的冯德伦，其角色亦突破了观众的既有印象，在熟悉感以外带来新鲜感。
有观众问他，创作者应如何突破自己、获得机会。王德健坦言自己至今仍在寻找答案，但相信每一次真诚的创作与演绎，都可能成为启发他人的契机。
走出戏院 香港影人与柬埔寨学生面对面
除了戏院放映及映后交流，「香港电影巡礼」亦走进柬埔寨校园，让香港电影工作者与当地年轻人面对面交流。导演王德健、李振杰及演员黄德斌首先从创作者角度分享电影制作经验，其后张迪文及杨雅文则从演员视角出发，谈到试镜准备、片场合作、面对拒绝，以及演员与导演之间如何建立信任。
学生最关心的问题之一，是「怎样才能真正拍出第一部电影？」王德健的答案很直接：先把剧本写出来。他认为，撰写剧本正是将电影付诸实现最扎实的第一步。与其等待机会，不如从基本做起，一步一步累积经验、持续创作，为下一次机会做好准备。
李振杰则响应另一个年轻创作者经常面对的问题——资源有限时，如何把电影拍出来？他认为关键在于灵活应变、主动寻找出路，例如邀请曾与资深电影人合作的优秀幕后人才加入团队，在借助他们经验的同时，也给予他们挑起大梁的机会。大家在边做边学的过程中逐渐建立默契，形成良好的创作氛围，彼此学习、共同成长。
从演员角度出发，黄德斌特别强调沟通的重要性。他表示，在理解角色及剧本后，会主动与导演及编剧交流，确认彼此对故事的理解是否一致；清楚掌握各方需求后，如果自己产生新的想法，亦会提出讨论，在充分沟通下找到大家都认同的方向。
杨雅文则由试镜准备谈起，认为演员必须先将台词消化，才能在片场因应不同情况自在调整。她形容好的导演就像「父母」，能为演员创造一个安全、可以自由发挥，甚至容许脆弱的空间。谈到演员路上的坚持，她感叹：「放弃热爱的事，往往比坚持下去更难。」
学生接连提出关于电影创作及行业的问题，现场气氛热烈。主持人不禁问道：「有多少人想进入电影行业？」台下不少学生随即高高举起手。张迪文笑着回应：「让我们在奥斯卡相见！」并鼓励大家继续相信自己的努力终会有成果。
对谈始于经验分享，终于梦想共鸣。从如何写下第一个剧本、在有限资源下完成作品，到演员如何准备角色及与导演合作，一众香港影人将亲身经验带到柬埔寨，与有志投身电影的年轻人直接交流。
三日巡礼从戏院延伸至校园，除了让当地观众透过大银幕接触香港电影，亦让香港电影人与柬埔寨年轻一代面对面交流。「香港电影巡礼」将继续把香港电影带到不同城市，透过放映及交流活动，让更多海外观众认识香港电影及电影工作者。
亚洲电影大奖学院
亚洲电影大奖学院是由釜山、香港及东京国际电影节共同创立的非牟利机构。除了年度盛事亚洲电影大奖外，学院每年举办多项放映及交流活动，积极宣扬亚洲电影文化，培育业界人才，并推动亚洲电影业的发展。
学院的年度活动包括大师班系列、学生电影节观摩团、亚洲电影巡回放映，以及电影专才海外训练计划，目标旨在向更多观众推动亚洲电影、扩大亚洲电影市场，并让香港与国际电影工作者建立及维系关系。这一系列活动能顺利举办有赖文创产业发展处及电影发展基金赞助。在多个电影节及文化协会的大力支持下，学院向亚洲及世界各地的电影工作者、学生及观众推广亚洲电影工业及文化，传播相关知识，令公众对亚洲电影有更深入的认识。
文创产业发展处
文创产业发展处（前称「创意香港」)隶属于香港特别行政区政府文化体育及旅游局，专责推动香港文化及创意产业的发展。
电影发展基金
电影发展基金由香港特别行政区政府于1999年成立，以资助有利香港电影业长远发展的项目，包括为中小型制作预算的电影提供部分融资、加强在内地和海外推广香港电影、加强在电影制作和发行各方面培训人才的措施；及提升本地观众对香港电影的兴趣及欣赏能力。
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