科技發達的年代，我們擁有愈來愈先進的溝通工具，是否代表溝通的質量就提升了？當人群傾向以 WHATSAPP、FACEBOOK、手機乃至網絡平台，取代親身的接觸、交往去與外界聯繫或擷取資訊，又會為人對世界的觀察、美感的培育，帶來什麼衝擊呢？

近年致力栽培年輕電影人的亞洲電影大獎學院，始終認為電影是與生活緊扣的藝術，而真實的交流比虛擬的互動，更能啟發人的思想及文化養成。所以今年 AFA 學院與台北金馬影展合辦「台北金馬影展學生觀摩團」，率領12 位來自各大院校的大學生，參與為期共 7 天的交流活動，包括：與本届金馬獎最佳電影《八月》張大磊導演茶敘、到中影攝影棚電影廠房參觀、與演講嘉賓動作指導陳中泰先生會談、國家電影中心導賞、以及出席金馬獎頒獎禮及紅地毯等，讓他們深入淺出地了解電影行業運作。究竟相對虛擬接觸，真實的對話與會面，為年輕人帶來什麼啟迪？不妨細聽兩位參與學生的心聲。

葉：葉嘉麟 (阿葉) | 鄭：鄭彤 (KATNISS)

可否簡介你們的學習背景，以及它與電影的關係？

葉：我叫葉嘉麟（阿葉），是中文大學新聞與傳播學院五年級的學生。我就讀的院校著重教授新聞、傳播或公關的知識，自己起初也不算超級影迷。直到近年校內開辦了新範疇「創意媒體」，我報讀了名為「CREATIVE DIALOGUE」的課程，才多了機會接觸各類與社會、歷史或民生相關的電影，譬如談家庭議題，老師會播台灣導演楊德昌的經典《一一》或日本導演小津安二郎的《東京物語》，講起道德與倫理，又有波蘭導演KIESLOWSKI《十誡》，並從中發現電影承載的文化意涵很深遠，於是打開了自己想要認識電影的大門。

鄭：我叫鄭彤（KATNISS），是香港演藝學院電影電視學院的學生，主修編劇。本身喜歡創作，某學期修讀關於台灣電影的課程後，看過了楊德昌及李安的舊電影，深深被當中的人文精神、藝術風格等吸引，想多了解當地的產業現況、創作環境等，怎樣培育出如此精彩的電影。

為何想參加「台北金馬影展學生觀摩團」？

葉：去年經學校宣傳，得知亞洲電影大獎學院會舉辦「釜山國際電影節」觀摩團，但當時我對電影認知不多，申請不成功。今年電影知識進步了，就再接再厲申報「台北金馬影展學生觀摩團」，亦如願入選。

這對我很重要，因為近年開始拍片，像參與 ifva 或 ICAC的短片比賽等，會想多了解電影與生活的關係。而且我喜歡台灣文化，當地的文化氣氛相對香港成熟，較多專業電影人回到校園向年輕電影人傳授知識，所以今年前往台灣的國立政治大學當交換生，又會到國立臺北藝術大學 SIT 堂，聽剪接師廖慶松或影評人聞天祥等前輩的課，相信有機會參加「台北金馬影展學生觀摩團」，說不定可獲得更多視點去理解電影。

鄭：台灣電影是我的啟蒙，建立了對創作與影像的基礎概念，可是電影亦講求專業的實踐，比起躲在課室背資料或齋睇片，面對面的接觸才能累積實在的經驗。所以我就主動申請今次的觀摩團，希望與更多同好、電影專業人員交流，並想將台灣土壤如何培訓影人的知識，帶回香港與更多人分享。

出發前各自做了什麼準備？

葉：早以交換生身份來台，比其他觀摩團成員有較充裕時間去觀察文化狀況。我不時遊走西門町附近，留意台灣有許多放 ART FILMS 的影院，消費族群多以文青為主，像電影節前後，買票的就多是年輕人。這讓我參與「台北金馬影展學生觀摩團」時，會想多與同年紀的電影愛好者分享想法，因為從前院校裡同學多選新聞、公關或廣告，就算拍片也未必是喜歡電影，可討論電影的朋友少之又少，這次要好好把握機會。

鄭：「金馬影展」是今次的亮點，出發前我盡量看了《樹大招風》、《七月與安生》等入圍作品，每天出發前，亦按大會提供的行程，先做資料搜集。因為我認為有質素的交流，不能只要求別人跟你說話，自己也要對事情有概念、有理解、有觀點，才能互相迸發出火花、帶來啟發。

最難忘的觀摩活動是什麼？

葉：最深刻與年輕電影人會談。沒想過能夠親身與《一念無明》的黃進和陳楚珩、《樹大招風》的歐文傑及《再見瓦城》的趙德胤聊天。他們分享了不同資訊，像黃進和陳楚珩談了「首部劇情片計劃」的評審標準，個人的藝術及商業考量；歐文傑就講到畢業後，怎樣在 IFVA 屢敗屢試，在寫劇本沒收入時做兼職維生，捱到完成《樹大招風》的艱難；趙德胤也提到在《再見瓦城》前，製作獨立片如《歸來的人》、《冰毒》等，一個人帶著器材和幾個工作人員冒險走到緬甸拍攝的往事。他們讓我明白，沒有人起步就成功的，必須有熱誠去闖關、用刻苦換成果，在擔心有無錢和資源前，先清楚自己有什麼真正關心的議題，花時間去研究及實踐。

鄭：我被鄭人碩的故事打動。行程中，大會特設了一個交流環節，邀請鄭人碩與安心亞跟我們玩半日遊戲。期間，鄭人碩分享了初入行，礙於家事逼著暫時退出影壇，後來回到工作崗位，由於環境變了，他不得不由低做起。這種際遇看似曲折，可是當他做過場務、製片、副導等位置後，覺得比起以前單純做演員，得到更多角度去認識電影，更懂得關懷其他工作人員，豐富了演員的生命及視野。他提點我們無論面對何樣環境，都要記住「身段柔軟，堅持己見，將心比心」，因為比起技巧或知識，在強調群體的影圈中，處世態度更為關鍵。

除了聆聽別人的故事，自己參與活動時又遇到什麼挑戰？

葉：最大挑戰是學會豁開心懷。跟台灣演員安心亞玩「大電視」的遊戲時，剛好出了「TANGO」的題目，當時我本來要和她做動作給隊員猜，但自己少跟明星接觸，有點怕羞，怕有身體接觸會尷尬，做動作不太自然，好在安心亞很親切，主動牽我的手跳舞，才順利完成任務。另外，亦難忘鄭人碩分享因要在《醉生夢死》飾演男公關，於是被導演張作驥要求他體驗生活，真的跑去試做男公關的事。原來創作不能憑空想像，必須對生活有真實的經驗和想法，才能做到想要的東西。我想到有時候該放膽一點，才能感受更多。

鄭：每遇到一個影人，聽到一個故事，思想也受到衝擊。譬如我寫劇本，總側重於故事或情節對白，但酒會遇到知名剪接師廖慶松，聽他講為《踏血尋梅》操刀，留意香港電影太重節奏，會忽略人物的刻劃，令故事失去敘事焦點，另外，他又提醒作為 EDITOR，剪輯時要記著電影是群體工作，不能為了自我表現，犧牲藝術的整體性，怎樣在個人風格與導演想法裡取平衡，是必須注意的。廖慶松的話給我當頭棒喝，跳出了平日的框架，檢視創作的盲點。我會多聽取他的建議，例如多讀詩文、思考編與寫的原則及精神。

交流完成後有何感想？有何意見回饋亞洲電影大獎學院？

葉：享受及珍惜可遇不可求的接觸。眾所周知，「金馬影展」是國際級的電影殿堂，普通學生哥難有機會參與，但多得觀摩團解決技術的困難，讓我們有幸跟知名的導演、影展策劃及宣傳人員等近距離接觸，感受入圍酒會和頒獎禮等盛況，絕對大開眼界，是課堂難有的體驗。

鄭：活動的覆蓋面廣泛，由影展、場地考察到會談都包攬。譬如到中影片廠觀摩了片場環境，給我們親身跟動作導演傾談，天馬行空地「度招式」，和國家電影中心出席講座，聽到電影修復的故事，均滿足我對幕後工作的好奇。至於建議，我希望主辦單位在回港以後，可試辦由觀摩團延伸的課程或 MASTERCLASS，或許有助凝聚同屆交流生的力量。

參與觀摩團前後，可有改變你們對電影或業界的想像？

葉：局外人看拍電影浪漫，但我現在明白了電影的現實。譬如我留意到「金馬影展」的參展電影，多屬商業性不強的非主流片種，關心的議題亦以人文關係為主，呈現了各地的社會狀態，知道它們在推廣時遇到較多的困難。又或者，我記得有人批評頒獎禮上，主持人拿舒淇懷孕的事開玩笑，覺得太 GOSSIP。但我會轉個角度想，喜歡電影的人當然會關注影展，但普羅家庭觀眾對頒獎典禮無認識，例如和一位台灣司機講起，發現他們並不知道這是什麼，所以我會多思考，在嚴肅與娛樂之間，該怎樣做無傷大雅的平衡，吸引更多人關注。否則徒具熱誠而走不進人群，作品就沒有意義。

另外，未知自己日後會否從事電影，但至少不想工作只為賺錢，希望將來盡量從事享受的職業。趁現在尚有空間，先學習建立個人想法，可能我們還年輕，容易被某類影人或電影吸引，跟隨了別人的步伐，忘記探索屬於自己的觀點，未來會多留意。

鄭：參與頒獎禮、出席酒會，衣香鬢影固然難忘，但我清楚那些光華是短暫的。真正的電影創作，不在這些場合，而在拍攝現場及獨自奮鬥的時刻。我會提醒自己別沉醉面前風光忘了現實，要記住做創作必然有苦澀和孤獨，也沒有一步登天的成功。像馬來西亞導演何蔚庭所說，拍電影要時間蘊釀，年輕人不必太心急，如果你只急於拍第一部電影，就算完成了，效果未必好。現階段我會先享受學習過程，做好面對理想與現實落差的心理準備，多嘗試、多挑戰，那怕犯了錯，累積的生活經驗及人生觀察，也能推動成長。