「亚洲电影巡回放映」国际影人亲临映后交流创作火花
十部亚洲佳作映后座谈反应热烈 全院满座影迷反应热情
由亚洲电影大奖学院主办，百老汇电影中心协办，并获文创产业发展处及电影发展基金资助的「亚洲电影巡回放映 — 第18届亚洲电影大奖 — 精选电影」于2025年3月14日至16日圆满举行。活动精选八部入围第18届亚洲电影大奖的作品，以及两部特别放映作品，当中包括两部香港首映电影。为期三日的放映活动全院几乎场场爆满，观众反应热烈，座谈交流气氛踊跃，现场掌声此起彼落，展现本地观众对亚洲电影的高度关注与支持。
本届「亚洲电影巡回放映」由以未来为背景、入围最佳新导演及最佳新演员的《圆满结局》揭开序幕。导演空音央亲临出席映后谈，由AFA18青年大使卢镇业主持，二人围绕电影中呈现的压抑社会与少年友谊展开讨论。空音央提到原本想拍一部格局更庞大的作品，但因预算限制选择以两位主角的视角出发，反而更贴近人与人之间因社会议题而渐行渐远的细腻情感。他亦分享了片中的音乐设计概念：在未来世界里，主流音乐多由人工智能生成，而那些愿意主动发掘自己喜欢的音乐，并亲自进行混音创作的DJ，已被视为旧时代的产物。片中两位主角与一众热爱Techno音乐的朋友聚在一起打碟、参与地下音乐派对，某程度上已是一种对体制与时代的反抗。
《想象之光》透过日常细节描绘城市、多元文化与女性经验。导演帕拉尔卡帕迪亚指出，电影取景于孟买，这座城市与香港同为前英国殖民地，也是语言与文化高度融合之地。她希望透过角色之间自然的语言混用，呈现城市的真实面貌与背后的社会结构。映后座谈中，获最佳导演提名的帕亚卡帕迪亚、最佳女配角提名的迪维亚普拉巴、最佳剪接提名的克莱芒·潘托、摄影师 Ranabir Das 和监制 Julien Graff 出席，分享创作过程与构思。迪维亚普拉巴表示，角色让她重新思考女性在父权社会中的处境；剪接与摄影团队则提到，他们参考女性创作者的视觉语言，发展出属于本片的影像风格。座谈中，主创团队也与观众交流了片中涉及的议题，包括父权主义、流离失所与人际连结。全场报以热烈掌声，感谢电影团队以影像呈现当代印度的人文面貌与社会观察。
重构红色高棉政权历史创伤的《会见波尔布特》，令不少观众观后深受震撼。本片获得最佳导演、最佳编剧与最佳剪接三项提名。映后座谈现场，编剧皮埃尔欧旺吉拉姆、剪接师马修拉克劳，以及制片人Justine O 和Catherine Dussart现身，与观众分享创作理念。他们指出，为避免直接重现历史暴力场面，团队选择以人偶和纪录片影像等素材进行处理，借此保留距离感。座谈中亦谈及片中的角色设计。 Catherine Dussart 表示，因难以找到愿意饰演波尔布特的演员，导演潘礼德最终亲自演出，并刻意隐去角色脸孔，以象征性的方式避免激发观众对独裁者的同情。
《黎明的一切》在本届亚洲电影大奖获得最佳男配角、最佳编剧及最佳原创音乐三项提名，映后谈邀得导演兼编剧三宅唱、和田清人，以及音乐人Hi’Spec亲临出席，与观众深入交流创作理念与幕后故事。三宅唱指出电影虽以一对男女主角为中心，却并非传统爱情片，而是探讨「人如何才能幸福地工作」。他以极具温度的叙事方式描绘两位患病主角的日常生活，强调他们最深切的愿望仅是过着平凡的人生，因此刻意不使用戏剧化语言描写他们的病症。电影配乐亦备受好评， Hi’Spec形容与三宅唱的合作是一段愉快的经历。二人共同营造出温柔细腻的旋律氛围，让声音成为电影中另一位静静诉说情感的主角。
《狗阵》映后座谈同样精彩，导演管虎、男主角彭于晏及制片人梁静亲临现场与观众交流。电影入围最佳电影、最佳导演、最佳男主角等五项大奖，讲述刚出狱的主角与黑狗之间建立出的情感连结。导演分享片中动物角色象征人性的投射，选择在西北甘肃取景是希望呈现荒凉土地上的历史痕迹，为电影带来生命力。彭于晏则谈到角色「二郎」的沉默，其实是每个人心中都有的一种黑暗面，只是平时被压抑，电影正是将这种情绪放大。观众对电影的真挚情感与色彩呈现表示高度赞赏。
入围本届亚洲电影大奖11项提名的《破墓》，是本届巡回放映中备受关注的焦点作品。导演张在现、监制 KIM Young-min 及主创团队亲临映后活动，与观众分享创作历程及拍摄背后的想法。张在现表示，创作初期并非以恐怖片为目标，而是想透过「破墓」这一仪式作为切入点发掘过去的民族记忆。他坦言，香港电影对他影响深远，其中《僵尸先生》是他最喜欢的作品之一。片中一幕棺材车在深夜密林中穿梭的画面让他印象深刻，并启发他在《破墓》中也采用类似场景进行拍摄，作为向香港电影的致敬。
入围最佳摄影及最佳造型设计的《香巴拉》，由导演 Min Bahadur BHAM、摄影师阿茲茲扎穆巴吉耶夫及造型设计师 Ramlal KHADKA 出席映后座谈，分享创作缘起。导演自述灵感来自儿时与父亲冥想时出现有关自己的前世画面，他看见自己曾是一位居住在喜玛拉雅山村的母亲，经七年打磨剧本完成作品。团队远赴喜玛拉雅村落进行资料搜集及勘景，与当地居民建立深厚关系，成功打造出一部融合神秘与真实的诗意作品，获观众高度评价。
除八部入围电影外，本届「亚洲电影巡回放映」亦安排两部特别放映作品，包括《Last Mile》及《新活日常》，以及一部香港首映的入围电影《哈尔滨》，均获观众热烈回应。
特别放映的《Last Mile》由冢原亚由子执导，导演本人、本届亚洲电影大奖大使藤冈靛及青年大使冈田将生亲临映后谈，与观众分享创作点滴。三位人气影人一登场即引发现场粉丝热烈欢呼，座谈气氛高涨，观众反应踊跃。冢原导演提到，她致力于构建一个共享宇宙的叙事结构，并希望透过物流题材呈现日常中被忽视的细节与劳动者的处境。冈田将生亦分享他为角色亲自参访仓库，深入了解物流产业运作；藤冈靛则谈到自己所饰角色的压抑与挣扎，并赞赏导演在音效处理上的细致手法。
另一部特别放映作品《新活日常》邀请到本届终身成就奖得主役所広司亲临香港与观众会面。他表示此片虽已上映逾一年，仍于世界各地戏院放映，感谢香港观众支持。映后座谈中他分享与德国导演温德斯合作的经验，导演希望以外国人视角呈现日本文化的真实面貌，亦邀请团队表达自己对日本的理解。他忆述饰演角色「平山」让他学会珍惜生活每个当下，演出过程如同一次自我疗愈的经历，引起观众共鸣。
由玄彬、朴正民、赵宇镇、全汝彬、刘宰明及朴勋主演的《哈尔滨》为本届活动的香港首映之一，亦引起广泛关注。电影同时入围本届亚洲电影大奖最佳摄影奖，放映时座无虚席，观众反应热烈，映后好评不断。
三日活动场场几近爆满，映后座谈掌声不断，现场交流热烈，影迷积极发问，展现本地观众对亚洲电影文化的热爱与思考。 「亚洲电影巡回放映」成功为本届亚洲电影大奖预热，同时为观众提供一个难得的平台，近距离接触亚洲影坛最前线的创作能量，体现亚洲电影的艺术价值与文化深度。
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