「影人對談」系列圓滿落幕 深入探討電影創作不同面向

四場活動圍繞配角表演、美術設計、電影音樂創作及新導演,影迷積極提問,現場氣氛熱絡
2025年04月10日

由亞洲電影大獎學院主辦,並獲文創產業發展處及電影發展基金資助的「影人對談」系列,邀請了第18屆亞洲電影大獎入圍者,與影迷及專業人士深入探討配角表演、美術設計、電影音樂創作及新導演等四大範疇。四場活動已於3月14日至15日成功舉行,吸引了大量影迷與專業人士參與,獲得熱烈反響。

影人對談:配角的主場

 

影人對談的首場活動《配角的主場》由香港著名導演簡君晋主持,並邀請了本屆「最佳男配角」入圍者 ——《默視錄》的李康生、《破。地獄》的朱栢康,以及《九龍城寨之圍城》的伍允龍,一起探討如 何讓配角成為電影中的靈魂人物。


在追求夢想的過程中,每個人都會經歷挫敗,三位演員也不例外。伍允龍提到:「這是一個過程,沒有 那些挑戰,我不會有今天的我。我相信一切都是有安排的。」朱栢康則說:「雖然曾經有過辛苦的時候, 但回首來看,這是一種福氣。如果能選擇,我一定會選擇經歷挑戰後的成功,因為那樣的成功更有味道, 也讓人更懂得珍惜。」李康生也分享:「像很多人一樣,我曾覺得成功很遙遠,但我明白有成功就有失 敗。所以,成功並不是我最關心的,我只希望能一直做演員,走下去。」這些分享讓觀眾更能理解他們 的堅持與成長。

 

他們還分享了在入圍作品中的演出心得。李康生談到在《默視錄》中飾演偷窺者的過程,笑言:「作為 演員,我平時也喜歡『偷窺』別人。」他表示觀察他人的言行能幫助他塑造不同的角色。伍允龍則表示, 他會嘗試理解角色的心理,像他在《九龍城寨之圍城》中飾演的大反派:「我會想,為什麼我的角色這 麼浮誇?原來是因為內心的自卑。」朱栢康則談到外在因素對演員的影響,特別是服裝:「在《破。地 獄》中,我飾演的喃嘸師傅穿的是中山裝,這套服裝讓我感受到一種沉重感,走路時每一步都能感覺到 衣袖裡的氣流,這對我的演出幫助很大。」最後,不論是主角或配角,三位演員一致認為,每個角色的 表現都對電影至關重要,才能成就一部好電影。

影人對談:電影的新視野

 

《電影的新視野》聚焦年輕導演的創作旅程,三位最佳新導演入圍者 ——《青春末世物語》的空音央、 《我的朋友安德烈》的董子健及《越與南》的張明貴,與香港資深影評人徐匡慈共同探討電影創作的經歷。

 

許多人對他們的故事選擇感到好奇。當談到如何選擇故事並開始創作時,三位導演一致表示,故事似乎 「選擇」了他們,而不是他們主動選擇故事。董子健提到:「我被小說《我的朋友安德烈》中的真摯友 誼和情感深深打動,這讓我想起童年的自己,帶著希望度過每一天,於是決定將這本小說改編成電影。」 空音央則說,《青春末世物語》幾乎是他從童年到二十多歲的所有情感和回憶的總和,他認為這些記憶 將成為他未來藝術創作的重要養分。

 

每位新導演在起步時都會面對挑戰,他們也分享了自己的寶貴經驗。空音央笑言:「給新導演最重要的 建議就是 set deadline。」張明貴也談到創作《越與南》的過程時表示:「我相信沒有一個『完美』的 劇本標準,所以不要太執著,盡量去嘗試。」他還鼓勵新導演,即便預算有限,也應該多拍影片,從每次的失敗中學習並成長。

 

從這場對話中,觀眾能感受到新一代亞洲導演的創作熱情,並更深入地了解他們的創新視野。

影人對談:銀幕的色彩

 

《銀幕的色彩》專注於電影美術設計,邀請了兩位重量級的美術指導,分別是憑《狗陣》入圍的霍廷霄, 以及憑《九龍城寨之圍城》入圍的麥國強,與主持香港著名美術指導文念中一起討論電影美術創作。

 

霍廷霄分享了自己從美術學院到電影製作的轉變,他表示:「我最初的理想是成為中央美術學院的畫家, 但機緣巧合下,我開始參與電影製作,並有幸與陳凱歌導演合作。」他強調:「電影美術需要極高的抗 壓能力,只有能承受壓力的人,才能在這行業堅持下去。」雖然有過失敗,但也有不少喜悅。」在談及 電影美術的創作挑戰時,他強調:「每一部電影的美術設計都必須根據故事的情感和氛圍來決定色彩, 這是電影語言的一部分。」

 

麥國強則分享了在《九龍城寨之圍城》中的創作過程,並坦言將歷史上真實存在的地點轉化為電影場景 是一項挑戰。他表示:「我們必須深入了解角色的性格,才能構建出真實且充滿活力的電影世界。」他 繼續解釋,當設計城寨結構時,他希望角色能夠在其中自由走動,這樣不僅能幫助塑造角色特質,也能 幫助觀眾理解角色與環境的關聯。例如,信一在追逐戲中需要從一棟大廈跳到另一棟大廈,這樣的動線 設計有助於觀眾更好地理解角色背景及城寨的運作。

 

他們也寄語有志投身電影美術行業的觀眾:「要投入這個行業,首先必須熱愛電影,並且擁有無比的熱 情。」

影人對談:電影的音符

 

《電影的音符》是影人對談系列的最後一場活動,四位入圍本屆「最佳原創音樂」的創作者——《破墓》的金泰星、《箱男》的勝本道哲、《長夜盡頭的微光》的Hi’Spec,以及《破。地獄》的朱芸編,齊聚一堂,分享了他們為電影創作原創配樂的心得,並向觀眾展示了他們如何通過音樂增強電影的情感張力與氛圍。

 

金泰星提到音樂創作的關鍵在於使觀眾相信電影中的情感,而非僅僅營造恐怖氛圍。他強調:「音樂需要進行多次減法處理,實驗多次後才會有意想不到的驚喜。」勝本道哲分享了如何利用音樂中的安靜和激烈轉變來創造出混亂的氛圍。Hi’Spec則回顧了他如何在未觀看影像的情況下,憑藉導演的指引完成電影音樂創作的過程,,並強調與導演的溝通十分重要。而朱芸編則分享了他如何在拍攝過程中便開始為《破。地獄》創作音樂,並探討了音樂創作與科技之間的關聯。

 

此次影人對談活動讓觀眾更了解電影音樂的多樣性,帶出音樂如何傳遞情感和增強電影氛圍。

 

影人對談系列於3月14日至15日圓滿結束,四場活動成功吸引了大批影迷與專業人士的參與。每場對談深入探討了電影創作的不同面向,讓觀眾更加了解電影製作的內涵,也為創作者提供了寶貴的交流平台。

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