香港电影巡礼影人论坛：现今香港电影娱乐与社会题材并存
四位香港电影人远道而来，向当地学生及影迷分享香港电影的黄金时代及未来展望
「当我还在《花样年华》的剧组，拍摄周期还未完结时，王家卫导演突然说下星期便要开拍《花样年华》的续集，即现时的《2046》，当时没有剧本、没有设定，王家卫导演只让我设计及製成一个庞大的马戏团场景，我就跟着一些零碎的概念，搭建了整个场景，电影拍摄完成后，最终全部被剪掉，想想也甚为可惜。」文念中在电影论坛上回忆当年与王家卫合作《2046》时的经历，这段充满挑战的幕后经历引得全场学生开怀大笑并予以掌声。
「香港电影巡礼——日惹站」由亚洲电影大奖学院主办、日惹国际亚洲电影节（Jogja-NETPAC Asian Film Festival）协办，香港文创产业发展处（CCIDA）及香港电影发展基金资助，并获得香港驻雅加达经济贸易办事处全力支持。
是次巡礼的其中一项重点活动，邀请到香港着名美术指导文念中、《恶人当道》导演关文轩、香港着名剧照师曾觅、新锐短片导演张洛晞，出席日惹国际亚洲电影节在LPP Convention Hotel举行的影人论坛，「Something you don’t know about Hong Kong Film Industry」的主题吸引到众多影视学生及年青影迷参与，他们渴望了解香港电影的历史及未来发展，在会后更向四位电影人发问众多问题，气氛轻松热烈。
文念中提及改变应由视觉基础出发，他指出：「在香港，美术指导不只是关乎美感，更重要的是如何建构一个叙事空间，我们往往需要在非常紧迫的製作时间内，把导演的创作想法转化为具体的影像。」
「『坚持』是关键 —— 你有多渴望成为这行业的一分子，以及你有多重视。」身为香港演艺大学教授的《恶人当道》导演关文轩分享他对投身香港电影业的看法。他在2008年以学生身份拍摄了第一部长片作品《咖啡，或茶》，过了十多年后才完成第二部作品，香港电影工业已经出现了根本上的变化，从前香港电影多以大众娱乐为考虑，现时有部分电影题材都比较贴近香港社会及写实剧情。他提到近年有不少同样毕业于香港演艺学院的校友加入香港电影，他指：「但是电影并非唯一出路，有人毕业后会选择如 YouTube 等其他创作平台，同样可以找到属于自己的位置，一切皆取决于创作者自己。」
谈到年轻人在学院毕业后如何踏入电影创作之路，关文轩坦言创作需要时间与经验累积。他分享：「不少学生刚中学毕业，人生经历尚浅，例如未曾谈过恋爱、未曾受过伤、未曾真正失败，而正是这些历练成为创作的养分。」他继续说：「我们在香港这个拥有悠久电影传统的环境中成长，但同时亦要面对瞬息万变的市场，单靠拍好电影并不足够，我们需要在不捨弃自身文化根源的前提下，寻找属于这个时代的声音。」
关文轩于2024年执导首部剧情长片《恶人当道》，被问及下一部作品的计划，他透露现正筹备一部惊慄电影，处于剧本创作及资金筹集的阶段，计划于明年第二季开拍。他分享故事的灵感源自广东话词语「捉伊人」，意思是捉迷藏。「捉伊人」的由来追溯至昔日香港沿海一带曾有海盗出没，他们会掳走女子作为祭祀用途，后来孩子们玩捉迷藏时沿用「捉伊人」一词，关文轩遂以此为题材打造电影。主持人听过分享后补充：「印尼也有一个关于捉迷藏的传说，孩子若在晚上六点后玩捉迷藏，便会被一位女鬼带走。」关文轩回应：「原来每个地方都分别有关于捉迷藏的故事。」这段交流体现了电影如何跨越文化，连结不同地域。
一句「大家知道周星驰吗？」引来全场热烈回应。电影剧照师曾觅 (Quist Tsang) 在影人论坛中分享创作之路。她分享从小看香港电影长大的经历：「每当我周星驰的电影，那种港式幽默总让我捧腹大笑。」她及后形容连印尼观众也认识周星驰的作品，让她深刻感受到电影的力量，能跨越文化连结彼此。
随着成长，她在青少年时期被黑社会题材电影吸引，其后开始迷上较浪漫的电影，尤其是王家卫的作品，如《堕落天使》、《花样年华》。她形容王家卫电影中较慢的节奏、梁朝伟的身影，甚至角色抽烟的画面，都散发着一种独特的魅力。曾觅直言自己深受王家卫及杜琪峯的电影启发而踏上摄影之路，特别提及《堕落天使》及《PTU》的风格，她笑言：「最奇妙的是，我从小看香港电影长大，如今能有机会与当年只是在银幕前仰慕的电影巨星合作，实现了童年梦想。」她亦忆述在电影《风林火山》首次为金城武拍摄时，兴奋紧张得心跳加速。
谈到工作经历，曾觅表示自己从事摄影工作已超过二十年，从早期涉猎杂誌及艺术摄影，至2011年投身电影行业成为剧照师，她指出拍摄幕后花絮与剧照截然不同。她形容拍摄剧照的特别之处在于必须捕捉演员表演中最关键的「决定性瞬间」，以一张照片说故事。随着社交媒体兴起，剧照在电影宣传中担当重要角色，不单止是影像纪录，更成为向观众传递电影定位与风格的重要媒介。「我性格有点贪玩」，是曾觅分享自己尤其喜欢有爆破、枪战、飞车等刺激场面的拍摄。她表示：「电影带我走遍世界各地，正如我现在能在此参与这论坛。」
除了剧照摄影，曾觅亦活跃于电影海报设计。她提到在《非凡任务》中与导演麦兆辉、潘耀明合作，成功将自己的摄影作品延伸为整组海报设计，让她意识到把自己的设计融入摄影的可能性。2017 年，她在李子俊执导的《狂兽》首次正式担任海报设计，形容那是年少时的梦想，为她带来莫大的满足感。其后，她亦参与《怒火》的动画设计，逐步拓展创作领域。
曾觅提到早前参与由亚洲电影大奖学院举办的国际电影创作营，深入接触电影的前期製作，包括剧本创作、资金筹集及发行等，让她对电影创作有更全面的理解。她表示，希望未来能持续挑战自己，创作属于自己的故事。回顾不同身份的转换，曾觅感歎：「不论形式，我的创作都是以视觉叙事。」
同场的新锐短片导演张洛晞分享了他的电影创作之路。他坦言自己并非电影系出身，大学主修统计学，踏入创作的起点源于一次协助朋友拍摄短片的经验。其后，他积极参与不同电影製作，尝试透过不同岗位累积经验，包括摄影组，尽量在不同製作中争取学习与实践的机会。
张洛晞坦言拍摄短片的原因是为了创作属于自己的故事，长远目标是拍摄剧情长片。他指出：「对于年轻一代的香港电影人而言，眼前彷彿有一座难以跨越的高山，无论是商业或影展路线，要创作出够成熟的作品并非易事，令我们感到迷惘。」因此，他认为记录与表达年轻一代的故事尤其重要。
谈及资源问题，张洛晞直言香港支援短片创作的资金十分有限。虽然本地有如「鲜浪潮」等资助计划，但他十年来不断创作剧本申请仍未获选。然而，他并未因此停止创作，大部分短片均以自资形式完成，拍摄团队通常只有五至六人，力求以最简单、最低成本的方式完成作品。他于国立臺北艺术大学修读研究生课程，拍摄首部短片的经历，他分享：「该作品是关于一支在沙滩上的酒的故事，为了让画面具象呈现，我们曾在沙滩挖出一个大洞放置酒瓶。」虽然最终效果未如理想，而且过程极具挑战，但他形容：「当资源有限时，创作人更需要用创意来表达想法。」
对于短片市场的发展，张洛晞认为香港的短片市场较小，难以于戏院放映，观众亦甚少会为短片购票入场。他指出：「短片多数会在电影节中放映，因此不少导演拍摄短片的目标都是走向影展，放眼海外观众市场。」张洛晞亦补充香港有一些民间组织，如电影会，会与咖啡店合作，定期举办短片放映活动，观众入场同时可享用咖啡。此外，本地亦有其他短片比赛，为学生及新导演提供放映平台。
影人论坛在欢笑声中来到尾声，文念中、关文轩、曾觅及张洛晞在场外与一众学生来一张大合照，为论坛画上完美句号。JAFF 不只是一个电影放映的地方，而是一个真正促进跨文化交流的平台。
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