新加坡

新加坡電影協會

新加坡
日期：2025年12月18日至12月21日
地點：新加坡 (GV Suntec City)
嘉賓：韋羅莎、吳啟忠、曾銀階、譚惠貞
展映電影：世外、金童、像我這樣的愛情、觸電、毛家、麥兜故事
合作夥伴：新加坡電影協會 (SFS)

「動畫最迷人之處，是可以打破實拍電影的物理限制，去建構一個完全由情感主導的靈魂世界。」在拉薩爾藝術學院的講堂上，《世外》導演吳啟忠把這句話緩緩說出口。台下是一張張年輕的面孔——有人正準備踏入創作之路，有人仍在尋找自己可以相信的故事。那一刻，動畫不再只是技術或形式，而像是一種被認真托住的信念。

由亞洲電影大獎學院（AFAA）主辦的「香港電影巡禮——新加坡站」於 12 月 18 日揭幕。作為 2025 年度巡迴活動的壓軸站，巡禮把香港作品帶到獅城的影院與校園，也把創作背後的提問、掙扎與堅持帶到觀眾面前——以「Together We Dare to Reimagine」為題，將香港電影的無限創意和想像與新加坡分享。

講座選址於東南亞頂尖藝術學府——拉薩爾藝術學院（LASALLE），並以「Together We Dare to Animate the Future」為主題展開深度對話。當日，Puttnam School of Film & Animation 電影與動畫學院院長 Chris Shaw 親自擔任主持，帶領《世外》導演吳啟忠及監製曾銀階展開長達兩小時的創意分享。從動畫的技術演變、世界觀建構，一路談到產業的生存策略，對談在層層推進之中把創作的熱度與產業的現實同時攤開，為在場師生帶來具啟發性的行業視角。

吳啟忠導演在席間分享，這部刷新香港影史紀錄的動畫傑作，其實是一場長達七年的創作長跑。他在講座中提到：「實拍電影（Live-action）往往受限於預算、物理空間，甚至演員的體力與表情極限；但在動畫的世界裡，這些障礙都不存在。我們可以利用色彩的飽和度、獨特的視覺節奏（Pacing），去精準傳達生死、執念以及『原諒自己』這些抽象情感。這七年，我們就是在不斷實驗，如何用筆觸去撫平那些心靈上的遺憾。」

身為新加坡資深電影推手，監製曾銀階則分享了這部作品背後的產業邏輯。他指出，《世外》的國際成就，包括金馬獎肯定及安錫影展入選，是星港合作的最佳案例。他感言：「這部戲的成功證明了，只要我們敢於打破地域界限，將新加坡的製作實力與香港的敘事能量結合，就能創造出足以在世界舞台上競爭的電影精品。」

在問答環節，學生們的提問極具深度，不僅關注技術層面（如 3D 動作場景與 2D 手繪感的融合），更關心如何在漫長的創作週期中保持動力。對此，吳啟忠導演給出了一個誠懇的答案：「最重要是相信你的劇本。創作者如果自己都不相信這個故事，你中途一定會逃跑。這七年，是因為我們團隊每個人都相信這部戲能觸動靈魂，我們才撐了下來。」曾銀階亦補充，平衡藝術與商業是所有電影人的必修課，關鍵在於如何在有限資源下極大化創意的價值。現場學生發問踴躍，原定的對談時間更一度因為氣氛熱烈而需要延長。

緊接校園講座，開幕禮移師至嘉華新達城電影城（GV Suntec）盛大舉行。三位香港影人嘉賓——吳啟忠、曾銀階以及《金童》主演韋羅莎率先抵達現場。面對當地媒體的訪問，影人均表現得非常熱忱，分享首度帶同新作到訪獅城的喜悅，新加坡傳媒亦對這次久違的星港交流展現出濃厚興趣。

開幕禮聚集了多位新加坡本地電影從業者、電影系學生及一眾熱愛香港電影的影迷。新加坡電影協會主席陳繼賢，以及香港駐新加坡經濟貿易辦事處處長馮浩然先生分別致辭。陳主席歡迎巡禮再次回歸，馮處長則強調香港電影作為文化橋樑的重要地位。三位影人嘉賓隨後亦上台分享感言。

韋羅莎興奮地表示：「今次很開心代表《金童》團隊來到新加坡。這套電影我師兄張繼聰放了很多心機去製作，我可以代表他來見一見新加坡觀眾及粉絲，還可以如此近距離跟他們接觸和談天，真的很開心。」

隨後，《世外》作為開幕電影正式放映。銀幕亮起後，這部耗時七年、畫風獨特的動畫很快便把觀眾帶進它所構築的世界。映後交流環節一開始，現場提問便接連不斷——有人好奇動畫究竟如何承載那些難以言說的情感。面對這個提問，導演吳啟忠分享道：「動畫最迷人之處，是可以打破實拍電影的物理限制，去建構一個完全由情感主導的靈魂世界。」監製曾銀階亦補充，動畫不只是技術，更是一種能夠跨越地域界限、直接與觀眾心靈對話的純粹媒介。

不少觀眾亦留意到《世外》改編自日本作家西條奈加的小說《千年鬼》，於是把問題投向「取捨」：原著哪些被保留，哪些又不得不割捨？吳啟忠導演坦言，動畫版本其實已與小說有相當大的差異，「第一個原因是原著篇幅太長，如果把所有內容都拍進去，可能會比《魔戒》還長。」一句玩笑逗得全場笑聲四起。也正因如此，他選擇聚焦於幾段關鍵的「輪迴」人生，希望先把最能觸動人心的主線說好；同時亦不排除未來以外傳形式延伸，讓更多原著中意義深遠的篇章有機會被看見。

談到作品的細節，觀眾很快把焦點落到「聲音」——電影中的角色配音同樣令人印象深刻。有人追問配音演員如何挑選，吳啟忠分享，團隊在角色設計階段便已想像每個人物的聲線質感與說話節奏，之後再透過試音樣帶反覆比對，從多個 demo 中挑選最貼合角色氣質的聲音，讓角色在銀幕上更具生命力。

而在這份「生命力」背後，亦有不為人知的現實考驗。監製曾銀階提到，像《世外》這類耗時多年、製作流程龐大的動畫，要取得投資並不容易；團隊與其他電影一樣需要四出尋找投資者，甚至跨地域爭取支持。更困難的是，動畫製作往往需要很長時間累積，過程中投資方未必能「看見」一個明顯、具體的成果。他表示，團隊一路以來需要與來自不同地方的合作夥伴並肩前行——包括台灣、香港，甚至菲律賓等地的投資與製作夥伴；即使每月都會定期彙報製作進展，仍然很難用一兩個畫面就呈現作品正在成形的速度。也正因如此，信任成為這段創作旅程中最重要的一環。

有觀眾特別稱讚片中角色造型鮮明，並追問主角「小鬼」的形象如何誕生。吳啟忠表示，團隊在設計時希望「小鬼」既帶有死亡的氣息，又保留一點可愛與親近感，例如骨頭般的質地與輪廓。他們在網上蒐集大量參考資料，後來更從西藏的一個儀式獲得靈感——有人離世時，會有身穿黑白服飾、帶有守護意味的角色以舞蹈送行，後來發現他們原來是守護墓地的人。這份「守護」與「死亡」並存的意象，最終轉化成「小鬼」的外形基調。至於「小鬼」臉上多個圓形紋理，吳啟忠補充那並非指向某一種特定形狀，而更像是水面擴散的「漣漪」，讓觀眾第一眼便感受到其獨特的生命節奏。

也有人把問題留到最後，問的是結局——為何選擇留白？吳啟忠表示，他刻意在尾段保留想像空間，希望觀眾明白他們並非「神」或「全知全能」的存在，而是在學習與成長之中、仍帶著純真與不確定，逐步理解如何去守護一個人——這份未完成，正是故事想留下的溫柔。而這份留白，也呼應「Together We Dare to Reimagine」的精神：把答案交回觀眾，讓每個人都能在想像中重新看見故事的下一步。

交流結束後，現場熱度仍未散去。不少影迷把握難得的機會，在影院門外守候，希望能與三位主創合照並索取簽名；更有觀眾在簽名期間繼續與導演及監製就戲中的視覺細節與生死命題展開對談，將討論延伸到銀幕之外。

除了18日的開幕禮，巡禮於12月20日舉行的另一場《世外》公開售票場次同樣反應踴躍，映後交流環節發問不斷，延續了主創與觀眾近距離互動的熱度，足見作品在獅城的受歡迎程度。隨著各場映後活動圓滿結束，香港電影將繼續在獅城激盪創意，與觀眾一同探索光影的無限可能。

「那時的我站在台上，與台下隔著一道光；今次則以電影人的身份坐在戲院裡，能如此近距離跟新加坡觀眾接觸和聊天，非常感恩有這樣的機會。」韋羅莎在《金童》映後談的這句話，像是一盞小燈，把「香港電影巡禮——新加坡站」的氣氛照得很清楚：當電影落幕，真正的相遇才剛開始。

由亞洲電影大獎學院（AFAA）主辦的「香港電影巡禮」來到年度壓軸的新加坡站，主題定為「Together We Dare to Reimagine」。這個「重塑想像」並非一句口號——它被放進三部作品裡《金童》《毛家》《像我這樣的愛情》，被觀眾的提問敲響，也在一次次真誠的回應之中，慢慢變得具體：香港電影如何重新談親情、重新看生命、重新理解愛。

《金童》映後談上，Rosa 分享自己從舞台走到銀幕的心路。曾經站在台上與觀眾隔著一道光，如今坐在戲院裡與新加坡影迷聊天，她形容這份「久別重逢」令她格外感恩。

談到觀眾最難忘的掌摑戲，Rosa 用專業又帶幽默的語氣回應：「嗰幕我係『嚟真嘅』。因為我希望一次過就拍好，呢份『痛感』先可以還原角色關係入面嘅張力。雖然打得好爽，但見到師兄真係會痛，我事後都幾唔好意思。」一句玩笑背後，是她對角色關係的精準理解：不是為了刺激，而是為了把情感的重量拍到觀眾身上。

有影迷更提到她近年在《年少日記》、《破。地獄》到《金童》屢屢塑造張力十足的母親形象或細膩照顧者角色，問她與小演員對戲有何心得。Rosa 對這份細心觀察感到驚喜，她說角色身份或許相似，但情感核心卻完全不同，而小演員的純粹反而是她靈感的源頭。她特別點名《金童》的劉皓嵐，以及《年少日記》的黃梓樂：「呢兩位小演員都天份十足，佢哋嘅演繹好純粹，完全冇匠氣。」對她而言，這些合作不是單向的教導，而是一次次把她拉回表演初心的交流。

如果說《金童》讓觀眾重新感受親情的痛與救贖，《毛家》則把鏡頭轉向更尖銳的現實：紀錄片耗時四年追蹤香港民間動物救援組織日常，把流浪生命的遺棄與傷痛毫不迴避地放上銀幕。新加坡影迷對此題材表現出極高的同理心，表示，星港兩地城市發展背景相似，流浪動物同樣面臨生存空間縮減的威脅。

導演區焯文在線上分享拍攝初衷：「我哋想追蹤救助者如何實踐『救一隻、活一隻』。救助唔單係醫治傷口，仲要面對龐大的醫療支出同安置難題。」被問到如何平衡救助者與導演身份，他坦言最重要是清楚知道自己在做甚麼、為甚麼要這樣做：拍攝是為了記錄、為了讓更多人看見，因此他多數時間站在鏡頭後；但當情況變得非常嚴峻、像「大圍捕」這類只會出現一次的關鍵時刻，他才會走上前線參與救援。

當地動物保護組織的志願者亦到場觀賞這部來自香港、罕見以民間救援者視角出發的紀錄片，並在映後與導演區焯文展開交流。導演坦言，流浪狗數量往往是「無限」，單靠救援永遠救不完，所以《毛家》更希望從源頭把保護動物的訊息種在觀眾心裡。「正如我哋海報所言，每一條生命都值得被平等對待。」電影的意義，不是提供簡單答案，而是迫使人重新思考共存的方式。

壓軸之夜，導演譚惠貞帶同《像我這樣的愛情》與影迷見面。作品以罕見的溫柔處理禁忌話題，重新打開身障者「情慾與自尊」的討論；新加坡觀眾亦讚賞她敢於把愛寫回「撫慰」與「尊重」本身。

導演分享創作的「宿命感」：幾年前拍攝劇集時聽聞台灣「手天使」，那份震撼一直留在心底。「不是我刻意選擇題材，而是題材在最適合的時候選中了這份緣分。」她也坦言渴望用這部電影挑戰自己，彌補首作《以青春的名義》較為保守的缺憾。

她向觀眾釐清，這不是一部生硬的社會功能片，而是一齣文藝片；她補充：「這是一部關於女性身體自主的電影。」在交流尾聲，她感謝新加坡觀眾提出的意見，讓她更確信香港電影值得被帶到更遠的地方——因為對話能讓想像被重新打開。

除了映後談，巡禮亦把交流延伸到業界。業界聯誼午宴聚集約 30 位新加坡影視界人士，包括監製、導演與發行商。席間 Clover Films 的 CEO 兼監製 Lim Teck 與香港代表團交流甚歡；更有驚喜一幕——新加坡跨界舞台劇演員林祺堂（Lim Kay Tong）及卓桂枝（Doreen Toh）現身，與同樣具深厚劇場背景的 Rosa 一見如故，三人由舞台談到銀幕、由角色談到創作，氛圍熱烈而真誠。這場聯誼最珍貴之處，或許不在於形式，而是它真的讓星港影人建立起更直接的聯繫。

團隊亦到訪 Infinite Studios，了解新加坡近年在數位製作與虛擬技術的發展。參訪期間，眾人親眼目睹 360 度虛擬製作設施運作，現場劇組利用實時渲染技術在 LED 牆前拍攝奇幻場景，讓想像不必依賴遠方外景，也能在棚內成形——正好回應「Reimagine」：想像不只存在腦海，也可以成為被看見的世界。

從映後談的掌聲與提問，到業界席間真誠的交換，再到技術現場的觀摩與想像，新加坡站把「Together We Dare to Reimagine」落到最實在的地方——把人與人重新連結，讓香港電影被更近距離地理解。

隨著最後一場放映在獅城夜色中落幕，2025 年「香港電影巡禮」亦正式畫上句號。展望 2026 年，亞洲電影大獎學院將繼續帶領更多香港作品走進亞洲，與各地觀眾一同探索光影的更多可能。

亞洲電影大獎學院
亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非牟利機構，旨在對國際展現優秀的亞洲電影作品。學院致力於推廣和表揚亞洲電影及業內人才，每年均會舉辦亞洲電影大獎及多項活動，以加強業界發展，並向世界各地宣揚亞洲電影文化。

亞洲電影大獎自2007起舉辦，學院的成員來自大獎歷屆的提名人和得獎者。獎項包括最佳電影、最佳導演、最佳男、女主角等。成員能在每屆亞洲電影大獎中，投票選出各個獎項，亦會參與學院在亞洲及全球舉辦的各類活動。

學院的年度活動包括大師班系列、學生電影節觀摩團、亞洲電影巡迴放映，以及電影專才海外訓練計劃，目標旨在向更多觀眾推動亞洲電影、擴大亞洲電影市場，並讓香港與國際電影工作者建立及維繫關係。這一系列活動能順利舉辦有賴文創產業發展處及電影發展基金贊助。在多個電影節及文化協會的大力支持下，學院向亞洲及世界各地的電影工作者、學生及觀眾推廣亞洲電影工業及文化，傳播相關知識，令公眾對亞洲電影有更深入的認識。

文創產業發展處

文創產業發展處（CCIDA）成立於2024年6月，前身為創意香港，是香港特別行政區政府在文化體育及旅遊局下設立的專門機構。它為文化創意產業提供一站式服務和支持，旨在為香港創造有利的環境，促進藝術、文化和創意產業的發展。

電影發展基金
電影發展基金由香港特別行政區政府於1999年成立，以資助有利香港電影業長遠發展的項目，包括為中小型製作預算的電影提供部分融資、加強在內地和海外推廣香港電影、加強在電影製作和發行各方面培訓人才的措施；及提升本地觀眾對香港電影的興趣及欣賞能力。