「香港電影巡禮 2026——柬埔寨站」主創團隊深度對談：用電影探索友情、愛情與親情
「香港電影巡禮 2026——柬埔寨站」於9月4日至6日再度登陸金邊，精選七部香港電影於 Legend Cinema Olympia 及 Legend Cinema Eden Garden 放映。多位香港導演及演員親臨當地出席映後座談，並走進校園與年輕電影人見面，從電影創作、演員工作談到家庭、友情與個人成長。
「香港電影巡禮 2026——柬埔寨站」於9月4日至6日再度登陸金邊，精選七部香港電影於 Legend Cinema Olympia 及 Legend Cinema Eden Garden 放映。多位香港導演及演員親臨當地出席映後座談，並走進校園與年輕電影人見面，從電影創作、演員工作談到家庭、友情與個人成長。
「香港電影巡禮 2026」由亞洲電影大獎學院（AFAA）主辦，文化創意產業發展處（CCIDA）、電影發展基金（FDF）及香港經濟貿易辦事處（HKETO）資助，Westec Media 協辦，並由 Legend Cinema 擔任場地支持機構。
開幕活動上，曼谷經貿辦處長鄭思翎於開幕式致辭時表示香港與柬埔寨近年在創意產業方面的合作日益緊密。駐曼谷經貿辦將繼續加強香港與柬埔寨及其他東盟國家的聯繫，並推動香港與區內的文化藝術交流。當日出席嘉賓包括中國駐柬埔寨大使館公使姜楠、柬埔寨文化藝術部常務國務秘書Hab Touch，以及兩地的影視導演與演員。
一句少年承諾 成就二十年後的電影
《UFO離奇命案》放映後，導演李振傑聯同演員林子傑及黃德斌現身映後座談。談到片中三位主角童年時許下的約定，主創團隊透露，情節其實源自創作者與投資者中學時期的一段往事。
二十多年前，一句「發達就出錢給你拍戲」的少年承諾，最終真的化成一部電影。戲中的友情因而不只是虛構情節，更映照著幾位創作者一路走來的經歷，這段幕後故事亦令現場觀眾深受觸動。
首次從舞台劇走上大銀幕的林子傑則談到與多年好友合作的經驗。熟悉彼此的工作方式，讓演員在片場有更多嘗試空間。他形容理想的導演既要接受不同創意，也要像「船長」一樣，在需要作決定時帶領團隊前進。他亦從電影談到自己對生活的體會：「人總渴望無法擁有的事物，但有時必須停下腳步，感謝已擁有的一切。」
黃德斌則希望《UFO離奇命案》日後有機會在柬埔寨正式上映，讓更多當地觀眾接觸香港電影。談到電影的未來，三位主創亦笑言期待故事有機會延續至下一集。
新生代演員走到海外 張迪文、楊雅文分享表演與角色體會
《媽樣年華》演員張迪文與楊雅文亦隨巡禮來到柬埔寨，兩位香港新生代演員在映後與當地觀眾見面，分享鋼管舞演出的挑戰、在鏡頭前演戲的感受，以及對片中角色的理解。對談亦圍繞電影的重要主題——「母親」展開。
楊雅文談到周家怡飾演的主婦美圓，以及自己飾演、17歲便選擇學習鋼管舞的姍姍。她認為，人的心態會隨年齡、經驗與知識而改變，年輕時未必能預見成年後需要面對的種種挑戰；長大後回望過去，也不必以過於苛刻的標準審視昔日的選擇。兩位處於不同人生階段的角色，亦因此產生微妙的碰撞。
張迪文則從「母親」的身份談到自我認同與家庭犧牲。他提到，女性誕下孩子後，生活隨即迎來巨大轉變，「母親」不僅是一個新的家庭身份，也可能改變一個人如何看待自己。
片中，母親作出一些令兒子意想不到的嘗試，包括開始學習鋼管舞，最初難免令兒子感到震驚與不解。張迪文認為，透過坦誠對話，母子可以逐漸理解及包容彼此，讓兩人的關係更加緊密。
兩年寫成首個劇本 王德健細說《第四幕》幕後
《第四幕》放映後，導演王德健與現場觀眾分享電影由劇本走到大銀幕的過程。被問及英文片名 Afterpiece 的由來，他表示，名字與故事同樣取材自「劇場」。
雖然自己沒有劇場工作經驗，但為了準確呈現這個世界，他在前期做了大量資料搜集，不僅邀請劇場導演擔任顧問、安排大量排練，亦邀請不少劇場演員參與演出。
《第四幕》是王德健首個劇本，由構思到完成歷時兩年。他坦言，獨自創作的過程雖然艱難而孤獨，但自己一直樂在其中。
談到選角，他透露劇本中的角色最初便為袁澧林量身打造，希望讓她嘗試有別於過往青春形象的角色；胡杏兒則是由監製提出的人選，在電影中展現有別於電視作品的一面。至於久未在影壇擔綱演出電影的馮德倫，其角色亦突破了觀眾的既有印象，在熟悉感以外帶來新鮮感。
有觀眾問他，創作者應如何突破自己、獲得機會。王德健坦言自己至今仍在尋找答案，但相信每一次真誠的創作與演繹，都可能成為啟發他人的契機。
走出戲院 香港影人與柬埔寨學生面對面
除了戲院放映及映後交流，「香港電影巡禮」亦走進柬埔寨校園，讓香港電影工作者與當地年輕人面對面交流。導演王德健、李振傑及演員黃德斌首先從創作者角度分享電影製作經驗，其後張迪文及楊雅文則從演員視角出發，談到試鏡準備、片場合作、面對拒絕，以及演員與導演之間如何建立信任。
學生最關心的問題之一，是「怎樣才能真正拍出第一部電影？」王德健的答案很直接：先把劇本寫出來。他認為，撰寫劇本正是將電影付諸實現最扎實的第一步。與其等待機會，不如從基本做起，一步一步累積經驗、持續創作，為下一次機會做好準備。
李振傑則回應另一個年輕創作者經常面對的問題——資源有限時，如何把電影拍出來？他認為關鍵在於靈活應變、主動尋找出路，例如邀請曾與資深電影人合作的優秀幕後人才加入團隊，在借助他們經驗的同時，也給予他們挑起大樑的機會。大家在邊做邊學的過程中逐漸建立默契，形成良好的創作氛圍，彼此學習、共同成長。
從演員角度出發，黃德斌特別強調溝通的重要性。他表示，在理解角色及劇本後，會主動與導演及編劇交流，確認彼此對故事的理解是否一致；清楚掌握各方需求後，如果自己產生新的想法，亦會提出討論，在充分溝通下找到大家都認同的方向。
楊雅文則由試鏡準備談起，認為演員必須先將台詞消化，才能在片場因應不同情況自在調整。她形容好的導演就像「父母」，能為演員創造一個安全、可以自由發揮，甚至容許脆弱的空間。談到演員路上的堅持，她感嘆：「放棄熱愛的事，往往比堅持下去更難。」
學生接連提出關於電影創作及行業的問題，現場氣氛熱烈。主持人不禁問道：「有多少人想進入電影行業？」台下不少學生隨即高高舉起手。張迪文笑着回應：「讓我們在奧斯卡相見！」並鼓勵大家繼續相信自己的努力終會有成果。
對談始於經驗分享，終於夢想共鳴。從如何寫下第一個劇本、在有限資源下完成作品，到演員如何準備角色及與導演合作，一眾香港影人將親身經驗帶到柬埔寨，與有志投身電影的年輕人直接交流。
三日巡禮從戲院延伸至校園，除了讓當地觀眾透過大銀幕接觸香港電影，亦讓香港電影人與柬埔寨年輕一代面對面交流。「香港電影巡禮」將繼續把香港電影帶到不同城市，透過放映及交流活動，讓更多海外觀眾認識香港電影及電影工作者。
亞洲電影大獎學院
亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非牟利機構。除了年度盛事亞洲電影大獎外，學院每年舉辦多項放映及交流活動，積極宣揚亞洲電影文化，培育業界人才，並推動亞洲電影業的發展。
學院的年度活動包括大師班系列、學生電影節觀摩團、亞洲電影巡回放映，以及電影專才海外訓練計劃，目標旨在向更多觀眾推動亞洲電影、擴大亞洲電影市場，並讓香港與國際電影工作者建立及維繫關係。這一系列活動能順利舉辦有賴文創產業發展處及電影發展基金贊助。在多個電影節及文化協會的大力支持下，學院向亞洲及世界各地的電影工作者、學生及觀眾推廣亞洲電影工業及文化，傳播相關知識，令公眾對亞洲電影有更深入的認識。
文創產業發展處
文創產業發展處（前稱「創意香港」)隸屬於香港特別行政區政府文化體育及旅遊局，專責推動香港文化及創意產業的發展。
電影發展基金
電影發展基金由香港特別行政區政府於1999年成立，以資助有利香港電影業長遠發展的項目，包括為中小型製作預算的電影提供部分融資、加強在內地和海外推廣香港電影、加強在電影製作和發行各方面培訓人才的措施；及提升本地觀眾對香港電影的興趣及欣賞能力。
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