日惹
印尼日惹亞洲電影節
日惹
日期：2025年11月30日至12月4日
地點：日惹（印尼日惹亞洲電影節）
嘉賓：許鞍華、文念中、Robin Lee、關文軒、曾覓、張洛晞
展映電影：男人四十、桃姐、好好拍電影、惡人當道、風林火山、香港四徑大步走、世外、像我這樣的愛情、喋血雙雄（修復版）
展映短片：蘋果、蕃茄有毒
合作夥伴：印尼日惹亞洲電影節
「『作品』不一定是劇情長片，但只要能表達創作者的想法，就可以被視為導演。能夠用手機拍攝和剪輯，一切變得非常容易。起初，我對此感到擔憂，因為當人人都能成為導演時，我們過往所接受的訓練似乎變得不再重要。但後來我覺得，這其實是一件好事。」許鞍華導演在亞洲電影大獎學院主辦的大師班中坦誠分享她對現今影視工業發展的觀點。
「香港電影巡禮——日惹站」由亞洲電影大獎學院主辦、日惹國際亞洲電影節（Jogja-NETPAC Asian Film Festival）協辦，香港文創產業發展處（CCIDA）及香港電影發展基金資助，並獲得香港駐雅加達經濟貿易辦事處全力支持。許鞍華大師班為20屆日惹國際亞洲電影節及香港電影巡禮——日惹站的重點節目之一，許鞍華向當地觀眾及年青電影人分享從影經歷，鼓勵他們從經典電影中學習，理解這些作品對日後創作彌足珍貴，也提及藝術創作最重要的動力應該源於對創作本身的熱愛，而不是對名利的追求。
大師班由許鞍華接過威尼斯終身成就金獅獎及亞洲電影大獎終身成就獎的兩段重溫片段播放後正式開始，熱烈掌聲由銀幕延伸至大師班現場。許鞍華導演以一身樸素裝束登場，面帶親切笑容。主持人在旁介紹期間，她悄悄拿起手機，朝觀眾席拍照，為這場大師班留下珍貴紀錄。
許鞍華從影五十載，作品橫跨多個類型，包括社會題材及娛樂類型，主持問及她對「導演」崗位有甚麼看法？許鞍華形容導演的角色會隨着不同製作情境而有所變化。例如在《男人四十》的製作中是與其他編劇合作，她只是以導演的身份去執行已完成的劇本，但有時候電影的故事是由她構思的，那她更像是那部作品的作者。她分享：「在香港，導演通常沒有固定製作班底，但不變的是，導演是負責把故事呈現在銀幕上的人。」
「我只是想更認識電影，從沒想過成為導演。」許鞍華回憶，她於1960年代末報讀倫敦電影學校，當時的學習形式對她而言是一種全新的經歷。「我不是膽小的人，但比較內向，不多跟人說話。電影學校的體驗富有啟發性，我在碩士教育時主要偏重概念，但我們在電影學校真正拿起攝影機拍攝，讓我更貼近生活，對電影有更踏實的認識。」但許鞍華笑稱自己當時在同學之間相對不擅長技術層面，但會寫劇本，所以就當了導演，在倫敦電影學校有所領悟：「所有藝術也源自於生活。」
談到許鞍華，不得不提香港新浪潮。許鞍華在1975年回港，正值香港影業轉變期，由以往的功夫武打片轉向貼近生活的題材。許鞍華與一眾新浪潮導演，如徐克、嚴浩、方育平、譚家明等先在電視台製作一系列電視劇，她分享：「電影投資者接觸到我們的電視作品，因而找我們拍攝電影。」
許鞍華笑說當看過台灣新浪潮導演侯孝賢及楊德昌的作品後便感到「天啊，我們完（不行）了！」特別是楊德昌執導的《海灘的一天》，她覺得他們處理得比香港電影更真實，許鞍華繼續説道：「我們選擇的題材比較戲劇化和娛樂性，但他們的作品真正關注的是日常生活及人的感受，成功地將現實轉化為有意義、有趣且具藝術性的呈現。」
許鞍華分享當時對於尋找自己的拍攝方式因而感到非常迷惘。我請侯孝賢導演的編劇吳念真為我寫一個關於我母親的故事，此為電影《客途秋恨》。她笑言：「我記得當我給一群香港學生看這部電影時，他們笑我在模仿台灣新浪潮，我回應：『模仿好的東西有甚麼不對？』」其實這是很不同的路徑，因為要去尋找完全不同的東西，她補充：「不再只是找愛情故事題材的俊男美女，而是關注年長者、年輕人，那些經驗不足、甚至迷惘的人，但這類電影很難找到投資。」
問及成為導演需要具備甚麼特質，許鞍華認為現今科技的普及與便利，使任何人都可以成為導演。「只要用手機就能拍攝和剪輯，一切變得非常容易。」她補充，即使作品不一定是劇情長片，但只要能表達創作者的想法，就可以被視為導演。她坦言：「起初，我對此感到擔憂，因為當人人都能成為導演時，我們過往所接受的訓練似乎變得不再重要。但後來我覺得，這其實是一件好事。」
「導演不應該因困難而半途而廢。」許鞍華直言做好準備是完成工作的前提，她笑談這堅持到底的精神也是為甚麼她會堅持完成很多乏味工作的原因。她認為導演應該盡量控制預算，按照既定計畫運作。雖然這些職業美德未必能獲得回報，她更幽默地說「也許只有在天堂才會有人欣賞」，引得觀眾笑聲不斷，但她亦補充：「對我而言，為自己訂立一些界線和要求是一件好事，讓我感覺更踏實。」
許鞍華的人生離不開電影，主持人提及由文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》，細談她逾40年的導演生涯，被問到有沒有哪部作品讓她覺得，如果可以重拍會用不同的處理方式，她笑說「很多。有人會覺得我虛偽，或覺得我把自己逼得太緊，但其實不然，我只是對自己要求很高。」她亦真摯分享只要她還能走動就會繼續拍下去，對於未來的計劃，她表示希望拍電視劇，「現在電視劇的拍攝模式跟以往不同，我過往所拍的是按單元有不同的故事，而現時電視劇是一整套劇集一個故事。現在的電視產業發展得如此成熟，我希望能學習新的電視劇節奏和運作方式。」
「當我還在《花樣年華》的劇組，拍攝周期還未完結時，王家衛導演突然說下星期便要開拍《花樣年華》的續集，即現時的《2046》，當時沒有劇本、沒有設定，王家衛導演只讓我設計及製成一個龐大的馬戲團場景，我就跟着一些零碎的概念，搭建了整個場景，電影拍攝完成後，最終全部被剪掉，想想也甚為可惜。」文念中在電影論壇上回憶當年與王家衛合作《2046》時的經歷，這段充滿挑戰的幕後經歷引得全場學生開懷大笑並予以掌聲。
是次巡禮的其中一項重點活動，邀請到香港著名美術指導文念中、《惡人當道》導演關文軒、香港著名劇照師曾覓、新銳短片導演張洛晞，出席日惹國際亞洲電影節在LPP Convention Hotel舉行的影人論壇，「Something you don’t know about Hong Kong Film Industry」的主題吸引到眾多影視學生及年青影迷參與，他們渴望了解香港電影的歷史及未來發展，在會後更向四位電影人發問眾多問題，氣氛輕鬆熱烈。
文念中提及改變應由視覺基礎出發，他指出：「在香港，美術指導不只是關乎美感，更重要的是如何建構一個敘事空間，我們往往需要在非常緊迫的製作時間內，把導演的創作想法轉化為具體的影像。」
「『堅持』是關鍵 —— 你有多渴望成為這行業的一分子，以及你有多重視。」身為香港演藝大學教授的《惡人當道》導演關文軒分享他對投身香港電影業的看法。他在2008年以學生身份拍攝了第一部長片作品《咖啡，或茶》，過了十多年後才完成第二部作品，香港電影工業已經出現了根本上的變化，從前香港電影多以大眾娛樂為考慮，現時有部分電影題材都比較貼近香港社會及寫實劇情。他提到近年有不少同樣畢業於香港演藝學院的校友加入香港電影，他指：「但是電影並非唯一出路，有人畢業後會選擇如 YouTube 等其他創作平台，同樣可以找到屬於自己的位置，一切皆取決於創作者自己。」
談到年輕人在學院畢業後如何踏入電影創作之路，關文軒坦言創作需要時間與經驗累積。他分享：「不少學生剛中學畢業，人生經歷尚淺，例如未曾談過戀愛、未曾受過傷、未曾真正失敗，而正是這些歷練成為創作的養分。」他繼續說：「我們在香港這個擁有悠久電影傳統的環境中成長，但同時亦要面對瞬息萬變的市場，單靠拍好電影並不足夠，我們需要在不捨棄自身文化根源的前提下，尋找屬於這個時代的聲音。」
關文軒於2024年執導首部劇情長片《惡人當道》，被問及下一部作品的計劃，他透露現正籌備一部驚慄電影，處於劇本創作及資金籌集的階段，計劃於明年第二季開拍。他分享故事的靈感源自廣東話詞語「捉伊人」，意思是捉迷藏。「捉伊人」的由來追溯至昔日香港沿海一帶曾有海盜出沒，他們會擄走女子作為祭祀用途，後來孩子們玩捉迷藏時沿用「捉伊人」一詞，關文軒遂以此為題材打造電影。主持人聽過分享後補充：「印尼也有一個關於捉迷藏的傳說，孩子若在晚上六點後玩捉迷藏，便會被一位女鬼帶走。」關文軒回應：「原來每個地方都分別有關於捉迷藏的故事。」這段交流體現了電影如何跨越文化，連結不同地域。
一句「大家知道周星馳嗎？」引來全場熱烈回應。電影劇照師曾覓 (Quist Tsang) 在影人論壇中分享創作之路。她分享從小看香港電影長大的經歷：「每當我周星馳的電影，那種港式幽默總讓我捧腹大笑。」她及後形容連印尼觀眾也認識周星馳的作品，讓她深刻感受到電影的力量，能跨越文化連結彼此。
隨着成長，她在青少年時期被黑社會題材電影吸引，其後開始迷上較浪漫的電影，尤其是王家衛的作品，如《墮落天使》、《花樣年華》。她形容王家衛電影中較慢的節奏、梁朝偉的身影，甚至角色抽煙的畫面，都散發着一種獨特的魅力。曾覓直言自己深受王家衛及杜琪峯的電影啟發而踏上攝影之路，特別提及《墮落天使》及《PTU》的風格，她笑言：「最奇妙的是，我從小看香港電影長大，如今能有機會與當年只是在銀幕前仰慕的電影巨星合作，實現了童年夢想。」她亦憶述在電影《風林火山》首次為金城武拍攝時，興奮緊張得心跳加速。
談到工作經歷，曾覓表示自己從事攝影工作已超過二十年，從早期涉獵雜誌及藝術攝影，至2011年投身電影行業成為劇照師，她指出拍攝幕後花絮與劇照截然不同。她形容拍攝劇照的特別之處在於必須捕捉演員表演中最關鍵的「決定性瞬間」，以一張照片說故事。隨著社交媒體興起，劇照在電影宣傳中擔當重要角色，不單止是影像紀錄，更成為向觀眾傳遞電影定位與風格的重要媒介。「我性格有點貪玩」，是曾覓分享自己尤其喜歡有爆破、槍戰、飛車等刺激場面的拍攝。她表示：「電影帶我走遍世界各地，正如我現在能在此參與這論壇。」
除了劇照攝影，曾覓亦活躍於電影海報設計。她提到在《非凡任務》中與導演麥兆輝、潘耀明合作，成功將自己的攝影作品延伸為整組海報設計，讓她意識到把自己的設計融入攝影的可能性。2017 年，她在李子俊執導的《狂獸》首次正式擔任海報設計，形容那是年少時的夢想，為她帶來莫大的滿足感。其後，她亦參與《怒火》的動畫設計，逐步拓展創作領域。
曾覓提到早前參與由亞洲電影大獎學院舉辦的國際電影創作營，深入接觸電影的前期製作，包括劇本創作、資金籌集及發行等，讓她對電影創作有更全面的理解。她表示，希望未來能持續挑戰自己，創作屬於自己的故事。回顧不同身份的轉換，曾覓感歎：「不論形式，我的創作都是以視覺敘事。」
同場的新銳短片導演張洛晞分享了他的電影創作之路。他坦言自己並非電影系出身，大學主修統計學，踏入創作的起點源於一次協助朋友拍攝短片的經驗。其後，他積極參與不同電影製作，嘗試透過不同崗位累積經驗，包括攝影組，盡量在不同製作中爭取學習與實踐的機會。
張洛晞坦言拍攝短片的原因是為了創作屬於自己的故事，長遠目標是拍攝劇情長片。他指出：「對於年輕一代的香港電影人而言，眼前彷彿有一座難以跨越的高山，無論是商業或影展路線，要創作出夠成熟的作品並非易事，令我們感到迷惘。」因此，他認為記錄與表達年輕一代的故事尤其重要。
談及資源問題，張洛晞直言香港支援短片創作的資金十分有限。雖然本地有如「鮮浪潮」等資助計劃，但他十年來不斷創作劇本申請仍未獲選。然而，他並未因此停止創作，大部分短片均以自資形式完成，拍攝團隊通常只有五至六人，力求以最簡單、最低成本的方式完成作品。他於國立臺北藝術大學修讀研究生課程，拍攝首部短片的經歷，他分享：「該作品是關於一支在沙灘上的酒的故事，為了讓畫面具象呈現，我們曾在沙灘挖出一個大洞放置酒瓶。」雖然最終效果未如理想，而且過程極具挑戰，但他形容：「當資源有限時，創作人更需要用創意來表達想法。」
對於短片市場的發展，張洛晞認為香港的短片市場較小，難以於戲院放映，觀眾亦甚少會為短片購票入場。他指出：「短片多數會在電影節中放映，因此不少導演拍攝短片的目標都是走向影展，放眼海外觀眾市場。」張洛晞亦補充香港有一些民間組織，如電影會，會與咖啡店合作，定期舉辦短片放映活動，觀眾入場同時可享用咖啡。此外，本地亦有其他短片比賽，為學生及新導演提供放映平台。
影人論壇在歡笑聲中來到尾聲，文念中、關文軒、曾覓及張洛晞在場外與一眾學生來一張大合照，為論壇畫上完美句號。JAFF 不只是一個電影放映的地方，而是一個真正促進跨文化交流的平台。
「我從來沒想過，自己拍的電影，竟然能連結世界各地這麼多人。」《香港四徑大步走》導演 Robin Lee 於日惹參與由亞洲電影大獎學院主辦的「香港電影巡禮」期間，接受當地傳媒訪問，分享其創作歷程與拍攝感受。
除了一連串放映及對談活動促進文化交流，是次活動亦著重產業聯繫。香港影人接受多個當地媒體訪問，並於「香港之夜」及 JAFF Film Market 積極與當地業界人士深入交流。
在「香港之夜」上，香港駐雅加達經濟貿易辦事處處長鄭青文女士致辭，強調香港特區政府對電影業的支援，積極支持香港電影人參與國際影展。
出席「香港之夜」招待會的嘉賓有香港許鞍華導演、美術指導文念中，連同新銳導演關文軒、Robin Lee、張洛晞及劇照師曾覓（Quist Tsang）。同時亦有日惹國際亞洲電影節 (JAFF) 創辦人 Garin Nugroho、主席 Ifa Isfansyah、執行總監 Ajish Dibyo，以及一眾來自亞洲各地的新晉電影人。
曾覓及兩位新銳導演關文軒、張洛晞更深入 JAFF Film Market，積極與當地製作公司及發行商交流，發掘合拍潛力。關文軒、張洛晞經過一些攝影器材公司時感到好奇上前了解，交流期間得知某些電影公司只要在雅加達拍電影，就可以獲得退稅優惠，他們亦分享其實某些香港電影在外國取景能取得資助，展開了有趣的交流。影人們形容印尼觀眾很熱情，很高興能與他們交流。
許鞍華在日惹接受媒體訪問，坦言支撐自己走到今天的從來不是名聲或票房成績，而是一個極為純粹的原因 —— 想繼續拍電影。
「我會盡能力克服所有困難，只要我還能拿起攝影機，我就會繼續拍。」對許鞍華而言，經濟條件從來不是她拍攝電影的首要考量，過去她曾在幾乎沒有預算的情況下完成作品，她寧願把僅有的資金用於支援團隊，也未必為自己預留片酬。她補充：「如果我真的很喜歡那個項目，就算賺不到錢，只要能夠過得去我都會拍。」
許鞍華分享她的創作取向隨年月有所轉變。她早期拍攝的電影是為自己而拍，但如今她是為觀眾而拍，她表示：「我想拍一些不只是滿足自己，而是令觀眾產生共鳴的電影。」她認為，當下最大的挑戰在於尋找對自己和觀眾都有意義的題材。
曾為電視台拍攝大量作品，許鞍華回顧那段經歷，她形容那是創作路上極其重要的根基。這些作品記錄了不少如今已消失的民間習俗與街頭生活的畫面，多年來仍被重複播放，成為難以取代的文化影像。她說：「現在回看，那些片段都非常珍貴。」
談到香港電影的現況，許鞍華直言正處於低潮期，但她並不感悲觀，「好事和壞事總是循環往復。」她亦平實地指出，電影在社會中比起真正不可或缺的醫護、教師等角色，始終屬於奢侈品，「沒有電影，人仍然能生存。對她而言，最重要的是在條件允許的情況下能夠繼續創作。
雖然曾執導不同規模的作品，但許鞍華坦言，面對中資或大型製作時壓力往往更大。較大的預算意味着投資者承擔的風險更高，自然會有更多意見，她也尊重這種責任。她表示：「他們投入的資源更多，我必須更多地聽取他們對電影的需求。」然而，過多的意見亦可能削弱作品本質，如果可以選擇，她更喜歡小規模的製作，在這種製作中，信任比監督更重要。
許鞍華形容每一位曾合作過的演員都值得尊敬，提到尚未成名時已合作過的周潤發，她笑言：「他是一個很好的人，也是很好的演員。」
目前，許鞍華正籌備一部電視劇，與另外兩位導演合作。她坦承體力大不如前，「我不覺得自己還能連續幾個月不停地工作。」但她從未想過停止，她對電影製作的熱愛從沒減退。另一方面，她指自己心中沒有遺憾，「如果我未能完成某個項目，我會在下一個項目中嘗試。」
在 JAFF 這類電影節活動中，許鞍華欣賞的是專注於觀影與創作交流的氛圍。紅地毯、珠寶與明星固然熱鬧，但始終只是枝節。她指「一切的開始和結束都是電影拍攝本身」，希望繼續堅守自己的原則，專注於真正重要的事。
紀錄片《香港四徑大步走》導演 Robin Lee 接受日惹當地傳媒訪問，分享了作品背後漫長的創作歷程，並形容這部作品是「屬於我自己的《香港四徑大步走》版本」。他透露，整個計劃是在完全沒有投資者支持下歷時接近五年完成，「這是我和兄弟的 passion project，沒有人叫我們拍的。正因如此，我們需要一邊平衡日常工作，一邊繼續完成電影。」
Robin Lee 指出，拍攝歷時約四至六個月，曾經歷連續三日三夜未眠，因為需要在不同項目之間分配時間，因此電影的後期製作花了兩年。他坦言：「情緒像過山車高低起伏，有時會問自己『為甚麼要做這件事？』，但過兩天又會覺得『這實在太棒了，這就是我的《香港四徑大步走》』。」
談到拍攝的挑戰，Robin Lee 指最大挑戰並非在於技術上，而是情感上的拿捏。在貼身跟拍跑手於香港四大山徑中奮戰時，既要建立信任，又要保持距離，他表示：「他們知道我們是誰，所以鏡頭不會造成干擾，但我們仍然要控制自己，保持情感上的界線。」
他又分享他往往無法掌握跑手在檢查站之間的經歷。「我可能在 20 公里拍過某個人，直到 120 公里才重遇他，我完全不知道他中途發生過甚麼事。」他形容最令他情緒翻湧的是跑手衝線的一刻，「那一刻，所有情感都傾瀉而出，即使現在回想，我仍然會『起雞皮』。」
Robin Lee 強調，這部電影的力量不在於路線有多艱辛，而是一群平凡人嘗試完成非凡挑戰的故事，「他們都不是專業運動員，只是像你和我一樣的普通人。」他希望透過《香港四徑大步走》展現香港鮮為人知的一面，他說：「對我來說，這是一次從另一個角度展示我的家。」
此外，他從來沒想過自己拍的電影能夠連繫世界各地這麼多人，讓他感到十分驚喜。他亦坦言自己仍算是香港電影圈的新鮮人，在拍攝《香港四徑大步走》之前，他主要從事短片紀錄片及商業拍攝工作，而這部作品，某程度上只是源於一個單純的想法 ——「我真的很想拍一部電影」。他希望把自己多年來在世界各地拍攝冒險題材的經驗帶回香港，拍出屬於這座城市的作品。Robin Lee 指出，過去在香港幾乎沒有這種運動冒險類型的電影，《香港四徑大步走》正填補了這個空白。
談及香港多元的自然地貌如何幫助本地電影創作，Robin Lee 強調《香港四徑大步走》主要依賴香港的地景，他形容：「當你向別人展示一張香港的照片，他們想到的往往只是密集的城市景觀。但我在香港出生、成長，我心目中的香港是從山上俯瞰城市的景象。」他希望透過電影，讓觀眾看見城市與山嶺近在咫尺的強烈對比，「我很喜歡在香港拍攝，也很喜歡拍山嶺，這部電影正好讓我把兩者結合起來。」
至於如何在《香港四徑大步走》中平衡人物故事、賽事本身與香港景觀，Robin Lee 指人物故事是電影的核心，「地景只是其次，最重要的是如何講述他們的故事。」他補充。拍攝時，他會考慮該如何講述他們的故事，在甚麼時刻、甚麼地點能與跑者產生最多互動，該怎樣呈現香港自然環境的美。他形容，這種平衡並非刻意安排，而是自然形成，他分享：「到最後，其實是回到一個很直覺的判斷 —— 甚麼感覺是對的，我就朝那個方向走。」
「平日在香港未必有機會與前輩深入相處，但在這幾天，我們與文念中前輩一起跑步、參觀世界遺產婆羅浮屠，這種跨越輩分的友誼，讓我們彼此更了解。」導演關文軒分享參與是次香港電影巡禮的深刻感受，這趟旅程亦成為香港影人之間難得的聚會。
繼 2023 年首度舉辦獲得熱烈迴響後，今年學院以「Together We Dare to Direct」為主題，日惹站精選多部香港電影作品放映，當中特別呈獻「許鞍華導演精選」放映《男人四十》、《桃姐》以及由文念中執導的許鞍華紀錄片《好好拍電影》，回顧這位殿堂級電影人的光影生涯。連同《風林火山》、《香港四徑大步走》、《惡人當道》、《世外》、《像我這樣的愛情》、經典重映《喋血雙雄》及「香港新銳導演短片集」，全方位展現香港電影的傳承與創新。許鞍華、文念中、導演 Robin Lee、關文軒、張洛晞及劇照師曾覓（Quist Tsang）等影人親赴日惹出席映後分享，與印尼觀眾深入交流，向當地影迷推廣香港電影。
在經典修復作《男人四十》的映後談中，許鞍華與文念中難得同台回顧當年合作點滴。戲中擔任美術指導的文念中透露，這是他首次與許鞍華合作，當時許鞍華已經很有名但他自己資歷尚淺，因此初時有點緊張。兩人回憶選角過程，一致對當時作為新人的林嘉欣讚譽有加：「她那種獨特的氣質無與倫比，超級適合這部戲。」
談及與巨星張學友及梅艷芳的合作，文念中分享了一段鮮為人知的趣事：「有觀眾好奇巨星會否抗拒穿著普通或破舊的戲服，事實恰恰相反。他們非常配合，甚至為了呈現電影需要的滄桑氛圍，穿上我們買來的殘舊二手衫也毫無怨言，一心只想呈現最好的角色狀態。」
其後，文念中在《好好拍電影》映後談中分享他拍攝這部電影的原因。許鞍華在大眾眼中是一位很優秀的導演，拿遍多個獎項，包括終身成就獎，但文念中自《男人四十》後跟許鞍華合作多年，覺得許鞍華真實的一面很不同，所以他很想用這部紀錄片記錄她日常生活的一面。他形容許鞍華不是一個奢華的人，日常生活都很貼地，例如她很喜歡到茶餐廳吃蛋撻喝奶茶。
文念中接着談到，許鞍華其實不太喜歡別人拍她。他指《好好拍電影》是當年香港國際電影節（HKIFF）的開幕電影，許鞍華雖然有到場、跟他們握手拍照，但她因自己的頭那麼大出現在銀幕上而感到害羞，因此沒有入場觀看。直至三、四個月後電影上映時，她聽說所有朋友都讚賞拍得很好才決定看看。
身為電影美術及造型設計的文念中坦言自己算不上專業的導演，但在《好好拍電影》他還要兼顧鏡頭拍攝和剪接的工作，因此他覺得電影中有些運鏡不算專業，謙虛地說自己不是那種很有名的導演，希望觀眾仍然會喜歡這部電影。
文念中回憶趣事一則，他當初拍這部電影時心情緊張，不知道有多少片段可以剪進去，所以在那差不多三年的時間中，他一看到許鞍華便會瘋狂地一直開着攝影機。他笑言有一次跟許鞍華一起吃飯，在聊一些其他人的小八卦，當許鞍華發現原來他一直在拍攝便很生氣，指沒理由把我們這些對話錄下來，於是她發脾氣說：「別拍這部戲了，不要上映了！」，當然最後她消氣了。自此以後，許鞍華覺得不能永遠只拍自己的生活，因此他們定下一個承諾，在這事件之後做了一次最終的訪談，把所有想問的問題都在訪談中一併問她，然後再有一天跟拍她的日常生活，完全了整部電影的拍攝。
劇照師曾覓在《風林火山》映後談中分享其獨特的視覺設計理念。她指出電影主色調是黑白，因此她在後期調色時，會盡量保留這基調，同時加入鮮豔的顏色作點綴，如血的鮮紅色，營造出強烈的視覺衝擊與暴力美學。
相比起以往其他曾參與的電影，曾覓坦言這次《風林火山》的拍攝現場氣氛繃緊，現場的工作人員全都不敢多說話，安靜地等待導演發號施令。
有印尼觀眾表示當地沒有「劇照」這回事，因此感到好奇劇照究竟是甚麼。曾覓形容劇照需要以一個較抽離的角度拍攝，她會先與劇組研究及後會發生的情節和場面，預備拍下千鈞一髮的畫面。曾覓指劇照能起宣傳作用，因為相片及影片比文字吸引，觀眾就是靠劇照來初步了解電影，從而決定入場觀看與否。
「如果拍槍戰片都沒有傷痕，怎算是拍過槍戰片！」曾覓分享在槍戰場面拍攝劇照的感受，她笑言槍戰及爆破場面雖然驚險，但她更希望在最佳位置捕捉決定性瞬間的畫面，她亦為自己能參與這部充滿動作場面的電影擔任劇照師而感到自豪。
「嘩！原來香港有這麼美的自然景觀！」很多觀眾於紀錄片《香港四徑大步走》映後談中紛紛讚歎，表示有機會也想去香港看看。導演 Robin Lee 在電影中向觀眾展示了香港鮮為人知的壯麗山脈，映後談氣氛熱烈，觀眾亦表示要三天不睡覺在山上跑步這件事真的很厲害。
不少觀眾好奇 Robin 及其攝影團隊在不能跟跑手們一起跑足全程的情況下，他們到底是如何捕捉到獨動人心、值得拍下的時刻？Robin 本身也是一個經常拍跑山題材的紀錄片，因此他對香港四徑有一定的認識，他亦做了很多事前準備和研究，知道跑者每個人的背景、了解他們的計劃、大概甚麼時候會到達甚麼位置，好讓他們可以提早待命，但他說有時亦會有意外發生，例如他想拍某個人在 A 點跑上山，但結果他不知為何在 B 點跑上山，這樣就會錯過一些鏡頭，所以他盡力去捕捉更多畫面、更多剪接素材。然而，Robin 認為拍攝紀錄片以及這項運的獨特魅力正在於這種「不確定性」，例如他們原本沒想過片中最快的跑手，其實是賽前三個月前才確認參賽，準備不多，這種無法預計的熱血故事，正是這部紀錄片最珍貴的地方。
導演關文軒於《惡人當道》映後談中分享自己很喜歡來自吳宇森導演那種兄弟情誼的浪漫主義，所以他很渴望在這部電影中重現那種風格。他有感在那個時期拍的電影，無論是不同人之間的浪漫，還是整個城市的浪漫都讓他深陷其中。
談及這部電影花了多少時間拍攝，關文軒直言整個拍攝日子只用了十幾天，令觀眾們很驚訝：「香港人拍戲真的很快！」。關文軒補充：「因為這是我第一部長片，而且時間頗趕急，所以其實很多地方都未能做到我腦海裏原本想呈現的。」認為自己本應做得更好。
短片導演張洛晞自言非常高興這次能夠帶自己的作品來到印尼，對於短片場次幾乎全院滿座感到很驚喜：「沒想到原來這裏的觀眾那麼支持短片。」在場有不少印尼當地的短片導演，與張洛晞展開熱烈交流。當大家得知張洛晞的預算非常有限，仍然拍出有趣的短片時，都覺得很驚喜。以黑白短片《蕃茄有毒》為例，它的拍攝手法很到位；而《蘋果》則以搖晃不定的運鏡營造出凌亂、躁動的感覺。當地的短片導演很欣賞他的處理，認為他掌握得相當好。
本年度「香港電影巡禮——日惹站」以「Together We Dare to Direct」貫穿，從許鞍華與文念中的經典回顧，到新晉導演的市場探索與美學嘗試，完美展現了香港電影人薪火相傳、敢於創新的精神。多場映後分享在熱烈的掌聲中落下帷幕，為港印兩地的電影文化交流寫下精彩新章。
亞洲電影大獎學院
亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非牟利機構，旨在對國際展現優秀的亞洲電影作品。學院致力於推廣和表揚亞洲電影及業內人才，每年均會舉辦亞洲電影大獎及多項活動，以加強業界發展，並向世界各地宣揚亞洲電影文化。
亞洲電影大獎自2007起舉辦，學院的成員來自大獎歷屆的提名人和得獎者。獎項包括最佳電影、最佳導演、最佳男、女主角等。成員能在每屆亞洲電影大獎中，投票選出各個獎項，亦會參與學院在亞洲及全球舉辦的各類活動。
學院的年度活動包括大師班系列、學生電影節觀摩團、亞洲電影巡迴放映，以及電影專才海外訓練計劃，目標旨在向更多觀眾推動亞洲電影、擴大亞洲電影市場，並讓香港與國際電影工作者建立及維繫關係。這一系列活動能順利舉辦有賴文創產業發展處及電影發展基金贊助。在多個電影節及文化協會的大力支持下，學院向亞洲及世界各地的電影工作者、學生及觀眾推廣亞洲電影工業及文化，傳播相關知識，令公眾對亞洲電影有更深入的認識。
文創產業發展處
文創產業發展處（CCIDA）成立於2024年6月，前身為創意香港，是香港特別行政區政府在文化體育及旅遊局下設立的專門機構。 它為文化創意產業提供一站式服務和支持，旨在為香港創造有利的環境，促進藝術、文化和創意產業的發展。
電影發展基金
電影發展基金由香港特別行政區政府於1999年成立，以資助有利香港電影業長遠發展的項目，包括為中小型製作預算的電影提供部分融資、加強在內地和海外推廣香港電影、加強在電影製作和發行各方面培訓人才的措施；及提升本地觀眾對香港電影的興趣及欣賞能力。
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