「香港电影巡礼——新加坡站」影人分享拍摄挑战
「香港电影巡礼」登陆新加坡，多位影人亲临现场分享拍摄经验。从编剧转任导演的思维切换、应对紧凑拍摄日程的挑战，到动态动作镜头的创新捕捉，活动充分展现了香港电影人的创意、应变力与香港电影的魅力。
「香港电影巡礼——新加坡站」于2026年9月11日至13日，在邵氏丽都影城（Shaw Theatres Lido）举行。活动由亚洲电影大奖学院主办，新加坡电影协会协办，并获文创产业发展处（CCIDA）、电影发展基金（FDF）及香港驻新加坡经济贸易办事处支持。
这次巡礼放映六部香港新作，包括《一个部门的诞生》、《真的相识过》、《浪花男女》、《厨师发办》、《电竞女孩》及《金多宝》，展现香港电影的多元创作面貌。同场亦放映李小龙作品《龙争虎斗》及《猛龙过江》，让新加坡影迷重温港产经典，感受香港电影历久弥新的魅力。
香港驻新加坡经贸办处长熊佩玲表示：「香港拥有深厚的电影文化底蕴，多年来香港电影将香港独特的故事、文化和创意带给世界各地的观众。」
新加坡电影协会主席陈继贤则表示，香港电影多年来一直深深吸引新加坡观众。透过巡礼，大家既能重温经典、接触新作，也能拉近两地影迷与电影人的距离，促进文化交流。
从文字到影像：由编剧走向导演
新加坡站以《一个部门的诞生》揭开序幕。电影以黑色幽默描绘职场文化与人性，故事集中于单一场景，呈现多个人物之间错综交织的关系。
麦天枢透露，原本的剧本只是为参加比赛而写，没料到最后拍成电影，更由自己执导。映后谈中，他形容，由编剧转为导演，最大的挑战是从以文字讲故事，转为以影像呈现故事。他坦言，虽然是导演，但有时也要「演戏」，在片场「表演」出自信与笃定，以稳定军心。
回到剧本本身，麦天枢表示，实际拍摄时剧本没有大幅修改，主要因应演员的临场发挥调整对白。例如写新入职的年轻角色时，他笑言自己与年轻一代已有距离，因此会向谢咏欣请教，调整对白，令年轻角色的说话方式更自然可信。他又提到，自己深受香港电影、尤其银河映像边拍边改的「飞纸仔」文化影响，亦会为角色细节保留空间，让拍摄时有更大的调整弹性。
开幕电影放映全场满座，作品亦深受新加坡观众欢迎，映后谈现场反应热烈。
突破框架：探索女演员与角色的更多可能
梁雍婷则分享自己如何主动争取饰演性格强悍的女警「珊姐」。试镜时，她特意穿上接近警服的蓝色衬衫，希望让自己更投入角色。她提到，女性演员有时容易受到外形限制，因此一直希望挑战富有魅力、性格层次丰富的女性角色，每当遇到能够展现不同面貌的角色，都格外珍惜。
港新导演对谈：寻找电影创作与市场的「出路」
其后，麦天枢与孙立人（Kelvin SNG）两位导演展开对谈，从各自的创作历程谈到电影行业的未来与「出路」。两人虽然起点不同，均在事业初期取得佳绩。麦天枢凭《树大招风》获金马奖及香港电影金像奖最佳编剧奖后，工作机会接踵而来，正式为其编剧事业翻开新一页；孙立人同样凭首部电影《德士当家》取得商业成功，自此获得更多机会。
谈到未来，麦天枢观察到香港电影多年来题材广泛，但近十年较少见「纯爱情片」，也许与社会对浪漫的看法逐渐转变有关。孙立人则把新加坡电影市场分成两极：一边是本地商业喜剧，一边是在国际间备受赞誉的艺术片，而他希望能在两者之间找到平衡点。
至于电影类型及港产片的发展，麦天枢认为喜剧能否成为市场的出路，仍要交由市场验证，但创作者应该放胆创作，不应受市场考虑或类型所局限，作质量素才是关键。他亦提到，电影始终是高成本的艺术，投资与回报难免影响市场决策，而观众入场观影、向他人推荐好作品，正是支持电影生态最直接的方式。
都市爱情：香港生活的现实与浪漫
梁雍婷与杨偲泳一同出席《厨师发办》映后谈。电影以美食串起男主角与四位女性的相遇，描绘香港都市人的孤独，以及感情关系中现实与浪漫的拉扯。
这是梁雍婷第三次与导演黄浩然合作。她提到，为律师一角做准备时，除了观察事业有成的女性，亦着重揣摩角色在职业身分以外的性格，以及她与其他角色之间的关系。电影拍摄期只有十天，在短时间内建立默契，并演绎自然、生活化的互动，成为演出的一大挑战。她认为，比起私下是否熟悉，演员之间的信任更为重要，透过与对手演员在表演时相互配合，以及现场即兴发挥，才能自然呈现人物之间的关系。
杨偲泳则首次与导演合作。她当初被这个贴近香港生活的爱情喜剧剧本吸引，亦喜欢电影对现实与幻想交错的呈现——每个人对爱情都有美好想象，但最终仍要面对现实。
谈到角色的准备，她透过观察身边事业有成的女性，揣摩角色的自信与说话节奏。她亦坦言，自己的外形与声线未必予人气场强大的感觉，因此特意向前辈学习如何运用肢体及声线塑造角色。
浪花之上：电影拍摄的新尝试
杨偲泳亦分享另一部作品——由冯志强执导的尾波冲浪主题电影《浪花男女》，与新加坡观众大谈浪花背后的拍摄趣事。
戏中一个浪漫的慢动作画面，背后竟是一场惊险意外。当时拍摄两人在水上的场面，魏浚笙（Jeffrey）意外掉进水中，更不慎一脚踢中她的头部。她忆述：「两个人在水中抱住滑水板，我摸着我的头，他又来摸我的头检查有没有流血。」没想到导演最后将这个意外瞬间剪成唯美的慢镜，她哭笑不得：「明明是个意外，但效果竟然如此浪漫！」
她又把拍摄成果归功于导演及幕后团队。剧组出动六种不同摄影机，尝试不少新颖拍法：除了电影摄影机外，亦在板上装上GoPro；部分镜头更由教练一手拉绳、一手拿着装上手机的伸缩杆，在浪外侧贴身跟拍，呈现独特视角。
其中最令她印象深刻的一个镜头，是她准备跳跃时，摄影师将360度摄影机从板底抛过，精准捕捉摄影机掠过她脚下时的画面。杨偲泳笑言整个拍摄过程充满乐趣，观众亦对拍摄效果赞不绝口，与电影题材一样充满新鲜感。
观众提问环节中，有影迷大赞杨偲泳的演出，表示一直都很喜欢她的作品。杨偲泳听后笑言：「谢谢，这位观众不是我请来的，所以他说的都是真心话！」幽默回应引来全场笑声，现场气氛热烈。
「香港电影巡礼——新加坡站」圆满结束，但香港电影与「香港电影巡礼」的脚步不会停下。从荒诞喜剧、都市爱情到尾波冲浪题材，香港电影人继续以不同作品展现创意；亚洲电影大奖学院亦将继续把香港电影带到不同城市，让更多海外观众透过大银幕认识香港电影。
亚洲电影大奖学院
亚洲电影大奖学院是由釜山、香港及东京国际电影节共同创立的非牟利机构。除了年度盛事亚洲电影大奖外，学院每年举办多项放映及交流活动，积极宣扬亚洲电影文化，培育业界人才，并推动亚洲电影业的发展。
学院的年度活动包括大师班系列、学生电影节观摩团、亚洲电影巡回放映，以及电影专才海外训练计划，目标旨在向更多观众推动亚洲电影、扩大亚洲电影市场，并让香港与国际电影工作者建立及维系关系。这一系列活动能顺利举办有赖文创产业发展处及电影发展基金赞助。在多个电影节及文化协会的大力支持下，学院向亚洲及世界各地的电影工作者、学生及观众推广亚洲电影工业及文化，传播相关知识，令公众对亚洲电影有更深入的认识。
文创产业发展处
文创产业发展处（前称「创意香港」)隶属于香港特别行政区政府文化体育及旅游局，专责推动香港文化及创意产业的发展。
电影发展基金
电影发展基金由香港特别行政区政府于1999年成立，以资助有利香港电影业长远发展的项目，包括为中小型制作预算的电影提供部分融资、加强在内地和海外推广香港电影、加强在电影制作和发行各方面培训人才的措施；及提升本地观众对香港电影的兴趣及欣赏能力。
如有任何合作查询，欢迎与我们联系
电邮：info@afa-academy.com
电话：+852 3195 0608
