隨後，《世外》作為開幕電影正式放映。銀幕亮起後，這部耗時七年、畫風獨特的動畫很快便把觀眾帶進它所構築的世界。映後交流環節一開始，現場提問便接連不斷——有人好奇動畫究竟如何承載那些難以言說的情感。面對這個提問，導演吳啟忠分享道：「動畫最迷人之處，是可以打破實拍電影的物理限制，去建構一個完全由情感主導的靈魂世界。」監製曾銀階亦補充，動畫不只是技術，更是一種能夠跨越地域界限、直接與觀眾心靈對話的純粹媒介。

不少觀眾亦留意到《世外》改編自日本作家西條奈加的小說《千年鬼》，於是把問題投向「取捨」：原著哪些被保留，哪些又不得不割捨？吳啟忠導演坦言，動畫版本其實已與小說有相當大的差異，「第一個原因是原著篇幅太長，如果把所有內容都拍進去，可能會比《魔戒》還長。」一句玩笑逗得全場笑聲四起。也正因如此，他選擇聚焦於幾段關鍵的「輪迴」人生，希望先把最能觸動人心的主線說好；同時亦不排除未來以外傳形式延伸，讓更多原著中意義深遠的篇章有機會被看見。

談到作品的細節，觀眾很快把焦點落到「聲音」——電影中的角色配音同樣令人印象深刻。有人追問配音演員如何挑選，吳啟忠分享，團隊在角色設計階段便已想像每個人物的聲線質感與說話節奏，之後再透過試音樣帶反覆比對，從多個 demo 中挑選最貼合角色氣質的聲音，讓角色在銀幕上更具生命力。

而在這份「生命力」背後，亦有不為人知的現實考驗。監製曾銀階提到，像《世外》這類耗時多年、製作流程龐大的動畫，要取得投資並不容易；團隊與其他電影一樣需要四出尋找投資者，甚至跨地域爭取支持。更困難的是，動畫製作往往需要很長時間累積，過程中投資方未必能「看見」一個明顯、具體的成果。他表示，團隊一路以來需要與來自不同地方的合作夥伴並肩前行——包括台灣、香港，甚至菲律賓等地的投資與製作夥伴；即使每月都會定期彙報製作進展，仍然很難用一兩個畫面就呈現作品正在成形的速度。也正因如此，信任成為這段創作旅程中最重要的一環。