新加坡
新加坡電影協會協辦、邵氏麗都影城
新加坡
日期：2026年9月11日 至 13日
地點：新加坡（邵氏麗都影城）
嘉賓：梁雍婷、麥天樞
展映電影：《一個部門的誕生》、《真的相識過》、《浪花男女》、《廚師發辦》、《電競女孩》、《金多寶》、《龍爭虎鬥》、《猛龍過江》
合作夥伴：新加坡電影協會
「香港電影巡禮——新加坡站」於2026年9月11日至13日，在邵氏麗都影城（Shaw Theatres Lido）舉行。活動由亞洲電影大獎學院主辦，新加坡電影協會協辦，並獲文創產業發展處（CCIDA）、電影發展基金（FDF）及香港駐新加坡經濟貿易辦事處支持。
這次巡禮放映六部香港新作，包括《一個部門的誕生》、《真的相識過》、《浪花男女》、《廚師發辦》、《電競女孩》及《金多寶》，展現香港電影的多元創作面貌。同場亦放映李小龍作品《龍爭虎鬥》及《猛龍過江》，讓新加坡影迷重溫港產經典，感受香港電影歷久彌新的魅力。
香港駐新加坡經貿辦處長熊佩玲表示：「香港擁有深厚的電影文化底蘊，多年來香港電影將香港獨特的故事、文化和創意帶給世界各地的觀眾。」
新加坡電影協會主席陳繼賢則表示，香港電影多年來一直深深吸引新加坡觀眾。透過巡禮，大家既能重溫經典、接觸新作，也能拉近兩地影迷與電影人的距離，促進文化交流。
從文字到影像：由編劇走向導演
新加坡站以《一個部門的誕生》揭開序幕。電影以黑色幽默描繪職場文化與人性，故事集中於單一場景，呈現多個人物之間錯綜交織的關係。
麥天樞透露，原本的劇本只是為參加比賽而寫，沒料到最後拍成電影，更由自己執導。映後談中，他形容，由編劇轉為導演，最大的挑戰是從以文字講故事，轉為以影像呈現故事。他坦言，雖然是導演，但有時也要「演戲」，在片場「表演」出自信與篤定，以穩定軍心。
回到劇本本身，麥天樞表示，實際拍攝時劇本沒有大幅修改，主要因應演員的臨場發揮調整對白。例如寫新入職的年輕角色時，他笑言自己與年輕一代已有距離，因此會向謝詠欣請教，調整對白，令年輕角色的說話方式更自然可信。他又提到，自己深受香港電影、尤其銀河映像邊拍邊改的「飛紙仔」文化影響，亦會為角色細節保留空間，讓拍攝時有更大的調整彈性。
開幕電影放映全場滿座，作品亦深受新加坡觀眾歡迎，映後談現場反應熱烈。
突破框架：探索女演員與角色的更多可能
梁雍婷則分享自己如何主動爭取飾演性格強悍的女警「珊姐」。試鏡時，她特意穿上接近警服的藍色襯衫，希望讓自己更投入角色。她提到，女性演員有時容易受到外形限制，因此一直希望挑戰富有魅力、性格層次豐富的女性角色，每當遇到能夠展現不同面貌的角色，都格外珍惜。
港新導演對談：尋找電影創作與市場的「出路」
其後，麥天樞與孫立人（Kelvin SNG）兩位導演展開對談，從各自的創作歷程談到電影行業的未來與「出路」。兩人雖然起點不同，均在事業初期取得佳績。麥天樞憑《樹大招風》獲金馬獎及香港電影金像獎最佳編劇獎後，工作機會接踵而來，正式為其編劇事業翻開新一頁；孫立人同樣憑首部電影《德士當家》取得商業成功，自此獲得更多機會。
談到未來，麥天樞觀察到香港電影多年來題材廣泛，但近十年較少見「純愛情片」，也許與社會對浪漫的看法逐漸轉變有關。孫立人則把新加坡電影市場分成兩極：一邊是本地商業喜劇，一邊是在國際間備受讚譽的藝術片，而他希望能在兩者之間找到平衡點。
至於電影類型及港產片的發展，麥天樞認為喜劇能否成為市場的出路，仍要交由市場驗證，但創作者應該放膽創作，不應受市場考量或類型所局限，作品質素才是關鍵。他亦提到，電影始終是高成本的藝術，投資與回報難免影響市場決策，而觀眾入場觀影、向他人推薦好作品，正是支持電影生態最直接的方式。
都市愛情：香港生活的現實與浪漫
梁雍婷與楊偲泳一同出席《廚師發辦》映後談。電影以美食串起男主角與四位女性的相遇，描繪香港都市人的孤獨，以及感情關係中現實與浪漫的拉扯。
這是梁雍婷第三次與導演黃浩然合作。她提到，為律師一角做準備時，除了觀察事業有成的女性，亦著重揣摩角色在職業身分以外的性格，以及她與其他角色之間的關係。電影拍攝期只有十天，在短時間內建立默契，並演繹自然、生活化的互動，成為演出的一大挑戰。她認為，比起私下是否熟悉，演員之間的信任更為重要，透過與對手演員在表演時相互配合，以及現場即興發揮，才能自然呈現人物之間的關係。
楊偲泳則首次與導演合作。她當初被這個貼近香港生活的愛情喜劇劇本吸引，亦喜歡電影對現實與幻想交錯的呈現——每個人對愛情都有美好想像，但最終仍要面對現實。
談到角色的準備，她透過觀察身邊事業有成的女性，揣摩角色的自信與說話節奏。她亦坦言，自己的外形與聲線未必予人氣場強大的感覺，因此特意向前輩學習如何運用肢體及聲線塑造角色。
浪花之上：電影拍攝的新嘗試
楊偲泳亦分享另一部作品——由馮志強執導的尾波衝浪主題電影《浪花男女》，與新加坡觀眾大談浪花背後的拍攝趣事。
戲中一個浪漫的慢動作畫面，背後竟是一場驚險意外。當時拍攝兩人在水上的場面，魏浚笙（Jeffrey）意外掉進水中，更不慎一腳踢中她的頭部。她憶述：「兩個人在水中抱住滑水板，我摸著我的頭，他又來摸我的頭檢查有沒有流血。」沒想到導演最後將這個意外瞬間剪成唯美的慢鏡，她哭笑不得：「明明是個意外，但效果竟然如此浪漫！」
她又把拍攝成果歸功於導演及幕後團隊。劇組出動六種不同攝影機，嘗試不少新穎拍法：除了電影攝影機外，亦在板上裝上GoPro；部分鏡頭更由教練一手拉繩、一手拿著裝上手機的伸縮桿，在浪外側貼身跟拍，呈現獨特視角。
其中最令她印象深刻的一個鏡頭，是她準備跳躍時，攝影師將360度攝影機從板底拋過，精準捕捉攝影機掠過她腳下時的畫面。楊偲泳笑言整個拍攝過程充滿樂趣，觀眾亦對拍攝效果讚不絕口，與電影題材一樣充滿新鮮感。
觀眾提問環節中，有影迷大讚楊偲泳的演出，表示一直都很喜歡她的作品。楊偲泳聽後笑言：「謝謝，這位觀眾不是我請來的，所以他說的都是真心話！」幽默回應引來全場笑聲，現場氣氛熱烈。
「香港電影巡禮——新加坡站」圓滿結束，但香港電影與「香港電影巡禮」的腳步不會停下。從荒誕喜劇、都市愛情到尾波衝浪題材，香港電影人繼續以不同作品展現創意；亞洲電影大獎學院亦將繼續把香港電影帶到不同城市，讓更多海外觀眾透過大銀幕認識香港電影。
Leaflet
亞洲電影大獎學院
亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非牟利機構。除了年度盛事亞洲電影大獎外，學院每年舉辦多項放映及交流活動，積極宣揚亞洲電影文化，培育業界人才，並推動亞洲電影業的發展。
學院的年度活動包括大師班系列、學生電影節觀摩團、亞洲電影巡回放映，以及電影專才海外訓練計劃，目標旨在向更多觀眾推動亞洲電影、擴大亞洲電影市場，並讓香港與國際電影工作者建立及維繫關係。這一系列活動能順利舉辦有賴文創產業發展處及電影發展基金贊助。在多個電影節及文化協會的大力支持下，學院向亞洲及世界各地的電影工作者、學生及觀眾推廣亞洲電影工業及文化，傳播相關知識，令公眾對亞洲電影有更深入的認識。
文創產業發展處
文創產業發展處（前稱「創意香港」)隸屬於香港特別行政區政府文化體育及旅遊局，專責推動香港文化及創意產業的發展。
電影發展基金
電影發展基金由香港特別行政區政府於1999年成立，以資助有利香港電影業長遠發展的項目，包括為中小型製作預算的電影提供部分融資、加強在內地和海外推廣香港電影、加強在電影製作和發行各方面培訓人才的措施；及提升本地觀眾對香港電影的興趣及欣賞能力。
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