科技发达的年代，我们拥有愈来愈先进的沟通工具，是否代表沟通的质量就提升了？当人群倾向以 WHATSAPP、FACEBOOK、手机乃至网络平台，取代亲身的接触、交往去与外界联系或撷取资讯，又会为人对世界的观察、美感的培育，带来什么冲击呢？

近年致力栽培年轻电影人的亚洲电影大奖学院，始终认为电影是与生活紧扣的艺术，而真实的交流比虚拟的互动，更能启发人的思想及文化养成。所以今年 AFA 学院与台北金马影展合办「台北金马影展学生观摩团」，率领12 位来自各大院校的大学生，参与为期共 7 天的交流活动，包括：与本届金马奖最佳电影《八月》张大磊导演茶叙、到中影摄影棚电影厂房参观、与演讲嘉宾动作指导陈中泰先生会谈、国家电影中心导赏、以及出席金马奖颁奖礼及红地毯等，让他们深入浅出地了解电影行业运作。究竟相对虚拟接触，真实的对话与会面，为年轻人带来什么启迪？不妨细听两位参与学生的心声。

叶：叶嘉麟 (阿叶) | 郑：郑彤 (KATNISS)

可否简介你们的学习背景，以及它与电影的关系？

叶：我叫叶嘉麟（阿叶），是中文大学新闻与传播学院五年级的学生。我就读的院校着重教授新闻、传播或公关的知识，自己起初也不算超级影迷。直到近年校内开办了新范畴「创意媒体」，我报读了名为「CREATIVE DIALOGUE」的课程，才多了机会接触各类与社会、历史或民生相关的电影，譬如谈家庭议题，老师会播台湾导演杨德昌的经典《一一》或日本导演小津安二郎的《东京物语》，讲起道德与伦理，又有波兰导演KIESLOWSKI《十诫》，并从中发现电影承载的文化意涵很深远，于是打开了自己想要认识电影的大门。

郑：我叫郑彤（KATNISS），是香港演艺学院电影电视学院的学生，主修编剧。本身喜欢创作，某学期修读关于台湾电影的课程后，看过了杨德昌及李安的旧电影，深深被当中的人文精神、艺术风格等吸引，想多了解当地的产业现况、创作环境等，怎样培育出如此精彩的电影。

为何想参加「台北金马影展学生观摩团」？

叶：去年经学校宣传，得知亚洲电影大奖学院会举办「釜山国际电影节」观摩团，但当时我对电影认知不多，申请不成功。今年电影知识进步了，就再接再厉申报「台北金马影展学生观摩团」，亦如愿入选。

这对我很重要，因为近年开始拍片，像参与 ifva 或 ICAC的短片比赛等，会想多了解电影与生活的关系。而且我喜欢台湾文化，当地的文化气氛相对香港成熟，较多专业电影人回到校园向年轻电影人传授知识，所以今年前往台湾的国立政治大学当交换生，又会到国立台北艺术大学 SIT 堂，听剪接师廖庆松或影评人闻天祥等前辈的课，相信有机会参加「台北金马影展学生观摩团」，说不定可获得更多视点去理解电影。

郑：台湾电影是我的启蒙，建立了对创作与影像的基础概念，可是电影亦讲求专业的实践，比起躲在课室背资料或斋睇片，面对面的接触才能累积实在的经验。所以我就主动申请今次的观摩团，希望与更多同好、电影专业人员交流，并想将台湾土壤如何培训影人的知识，带回香港与更多人分享。

出发前各自做了什么准备？

叶：早以交换生身份来台，比其他观摩团成员有较充裕时间去观察文化状况。我不时游走西门町附近，留意台湾有许多放 ART FILMS 的影院，消费族群多以文青为主，像电影节前后，买票的就多是年轻人。这让我参与「台北金马影展学生观摩团」时，会想多与同年纪的电影爱好者分享想法，因为从前院校里同学多选新闻、公关或广告，就算拍片也未必是喜欢电影，可讨论电影的朋友少之又少，这次要好好把握机会。

郑：「金马影展」是今次的亮点，出发前我尽量看了《树大招风》、《七月与安生》等入围作品，每天出发前，亦按大会提供的行程，先做资料搜集。因为我认为有质素的交流，不能只要求别人跟你说话，自己也要对事情有概念、有理解、有观点，才能互相迸发出火花、带来启发。

最难忘的观摩活动是什么？

叶：最深刻与年轻电影人会谈。没想过能够亲身与《一念无明》的黄进和陈楚珩、《树大招风》的欧文杰及《再见瓦城》的赵德胤聊天。他们分享了不同资讯，像黄进和陈楚珩谈了「首部剧情片计划」的评审标准，个人的艺术及商业考量；欧文杰就讲到毕业后，怎样在 IFVA 屡败屡试，在写剧本没收入时做兼职维生，挨到完成《树大招风》的艰难；赵德胤也提到在《再见瓦城》前，制作独立片如《归来的人》、《冰毒》等，一个人带着器材和几个工作人员冒险走到缅甸拍摄的往事。他们让我明白，没有人起步就成功的，必须有热诚去闯关、用刻苦换成果，在担心有无钱和资源前，先清楚自己有什么真正关心的议题，花时间去研究及实践。

郑：我被郑人硕的故事打动。行程中，大会特设了一个交流环节，邀请郑人硕与安心亚跟我们玩半日游戏。期间，郑人硕分享了初入行，碍于家事逼着暂时退出影坛，后来回到工作岗位，由于环境变了，他不得不由低做起。这种际遇看似曲折，可是当他做过场务、制片、副导等位置后，觉得比起以前单纯做演员，得到更多角度去认识电影，更懂得关怀其他工作人员，丰富了演员的生命及视野。他提点我们无论面对何样环境，都要记住「身段柔软，坚持己见，将心比心」，因为比起技巧或知识，在强调群体的影圈中，处世态度更为关键。

除了聆听别人的故事，自己参与活动时又遇到什么挑战？

叶：最大挑战是学会豁开心怀。跟台湾演员安心亚玩「大电视」的游戏时，刚好出了「TANGO」的题目，当时我本来要和她做动作给队员猜，但自己少跟明星接触，有点怕羞，怕有身体接触会尴尬，做动作不太自然，好在安心亚很亲切，主动牵我的手跳舞，才顺利完成任务。另外，亦难忘郑人硕分享因要在《醉生梦死》饰演男公关，于是被导演张作骥要求他体验生活，真的跑去试做男公关的事。原来创作不能凭空想像，必须对生活有真实的经验和想法，才能做到想要的东西。我想到有时候该放胆一点，才能感受更多。

郑：每遇到一个影人，听到一个故事，思想也受到冲击。譬如我写剧本，总侧重于故事或情节对白，但酒会遇到知名剪接师廖庆松，听他讲为《踏血寻梅》操刀，留意香港电影太重节奏，会忽略人物的刻划，令故事失去叙事焦点，另外，他又提醒作为 EDITOR，剪辑时要记着电影是群体工作，不能为了自我表现，牺牲艺术的整体性，怎样在个人风格与导演想法里取平衡，是必须注意的。廖庆松的话给我当头棒喝，跳出了平日的框架，检视创作的盲点。我会多听取他的建议，例如多读诗文、思考编与写的原则及精神。

交流完成后有何感想？有何意见回馈亚洲电影大奖学院？

叶：享受及珍惜可遇不可求的接触。众所周知，「金马影展」是国际级的电影殿堂，普通学生哥难有机会参与，但多得观摩团解决技术的困难，让我们有幸跟知名的导演、影展策划及宣传人员等近距离接触，感受入围酒会和颁奖礼等盛况，绝对大开眼界，是课堂难有的体验。

郑：活动的覆盖面广泛，由影展、场地考察到会谈都包揽。譬如到中影片厂观摩了片场环境，给我们亲身跟动作导演倾谈，天马行空地「度招式」，和国家电影中心出席讲座，听到电影修复的故事，均满足我对幕后工作的好奇。至于建议，我希望主办单位在回港以后，可试办由观摩团延伸的课程或 MASTERCLASS，或许有助凝聚同届交流生的力量。

参与观摩团前后，可有改变你们对电影或业界的想像？

叶：局外人看拍电影浪漫，但我现在明白了电影的现实。譬如我留意到「金马影展」的参展电影，多属商业性不强的非主流片种，关心的议题亦以人文关系为主，呈现了各地的社会状态，知道它们在推广时遇到较多的困难。又或者，我记得有人批评颁奖礼上，主持人拿舒淇怀孕的事开玩笑，觉得太 GOSSIP。但我会转个角度想，喜欢电影的人当然会关注影展，但普罗家庭观众对颁奖典礼无认识，例如和一位台湾司机讲起，发现他们并不知道这是什么，所以我会多思考，在严肃与娱乐之间，该怎样做无伤大雅的平衡，吸引更多人关注。否则徒具热诚而走不进人群，作品就没有意义。

另外，未知自己日后会否从事电影，但至少不想工作只为赚钱，希望将来尽量从事享受的职业。趁现在尚有空间，先学习建立个人想法，可能我们还年轻，容易被某类影人或电影吸引，跟随了别人的步伐，忘记探索属于自己的观点，未来会多留意。

郑：参与颁奖礼、出席酒会，衣香鬓影固然难忘，但我清楚那些光华是短暂的。真正的电影创作，不在这些场合，而在拍摄现场及独自奋斗的时刻。我会提醒自己别沉醉面前风光忘了现实，要记住做创作必然有苦涩和孤独，也没有一步登天的成功。像马来西亚导演何蔚庭所说，拍电影要时间蕴酿，年轻人不必太心急，如果你只急于拍第一部电影，就算完成了，效果未必好。现阶段我会先享受学习过程，做好面对理想与现实落差的心理准备，多尝试、多挑战，那怕犯了错，累积的生活经验及人生观察，也能推动成长。